Critique de Lucy And Desi : l’hommage touchant d’Amy Poehler

Lucille Ball a eu l’une des carrières les plus remarquablement remplies du show business américain : elle a débuté comme mannequin, a déménagé à Hollywood pour devenir une actrice de personnages très demandée et une ingénue occasionnelle des films de série B, puis a fait une transition vers les sitcoms à la radio et à la télévision, où elle est devenue une célébrité. Son mari, Desi Arnaz, a eu un parcours tout aussi solide : d’abord en tant que réfugié cubain qui a contribué à populariser la musique latine dans le circuit des boîtes de nuit, puis en tant que star de la télévision, co-créant et coproduisant le film révolutionnaire des années 1950. J’aime lucy aux côtés de sa femme. Ensemble, Ball et Arnaz ont fondé la société de production Desilu, qui a normalisé le concept de tournage d’émissions sur film et qui a également soutenu des séries révolutionnaires comme Les Incorruptibles et Star Trek. Ils ont eu un mariage tumultueux qui a duré 20 ans. Mais après leur divorce en 1960, ils ont déclaré que leurs relations en tant que parents et partenaires commerciaux s’étaient renforcées.

L’histoire de Ball et Arnaz est fascinante, motivée par leurs passions, leurs douleurs et leur inspiration mutuelles. C’est aussi une question qui a été fréquemment racontée, dans les livres et docudrame et même dans un podcast récent de Turner Classic Movies. Tout cela signifie que le nouveau documentaire d’Amy Poehler, Lucy et Desice n’est pas exactement nécessaire. Mais tous ceux qui recherchent une explication claire et concise sur la façon dont ces deux imprésarios improbables ont dominé la culture pop américaine au milieu du XXe siècle la trouveront ici, appuyée par de nombreux documents d’archives et des témoignages sincères de la famille, des amis et des fans du couple.

Les clips sont ce qui fait Lucy et Desi travail. Quand Ball et Arnaz développaient J’aime lucy, ils ont choisi de tourner sur pellicule pour des raisons pratiques, afin de pouvoir produire l’émission en Californie à une époque où presque toutes les chaînes de télévision aux heures de grande écoute étaient diffusées en direct depuis les studios de New York. Cette seule décision commerciale a porté ses fruits à long terme, permettant des accords de syndication lucratifs pour le secteur. J’aime lucy épisodes, qui ont été conservés sous forme de mini-films épurés, contrôlés par Ball et Arnaz et faciles à dupliquer et à distribuer largement. Pour cette raison, Poehler et son équipe (y compris le producteur et scénariste de documentaires vétéran Mark Monroe) disposaient de beaucoup de matériel sur lequel s’appuyer : non seulement des scènes classiques des émissions de télévision de Ball et Arnaz, mais aussi des images des coulisses, d’anciennes interviews audio. , et des films amateurs.

Cette combinaison de la comédie raffinée et agréable du couple et des images et des sons de leur vie personnelle raconte sa propre histoire, celle d’un couple de bourreaux de travail qui aimaient leurs enfants et adoraient faire rire les gens, mais qui étaient écrasés par les exigences de garder l’une des entreprises de télévision les plus prospères de tous les temps. Chaque minute où ils étaient coincés au bureau ou retardés sur le plateau était une minute loin de leur famille. C’est ainsi que Ball et Arnaz ont développé une réputation d’être grincheux et exigeants, envers leurs employés et entre eux. (Cela n’aidait pas non plus que les passe-temps dépressurisants préférés d’Arnaz étaient l’alcool et les femmes.)

Poehler et l’entreprise se séparent Lucy et Desiavec un assortiment standard d’interviews de têtes parlantes, dont les plus perspicaces sont celles de la fille du couple, Lucie Arnaz. Elle sympathise clairement avec les pressions auxquelles ses parents ont été confrontés, tout en soulignant qu’ils pouvaient être renfermés et hésitants à parler ouvertement de leurs moments difficiles et de leurs sentiments amers. Des fans célèbres comme Carol Burnett et Bette Midler, qui ont toutes deux été encadrées par Ball dans une certaine mesure, ont également leur mot à dire, même si leurs commentaires à son sujet sont plus passe-partout.

En fait, s’il y a un inconvénient majeur à Lucy et Desi, c’est que très peu de choses sont surprenantes, ni dans son approche de l’histoire, ni dans l’histoire elle-même. Poehler se tient totalement en dehors du film, ce qui est un choix créatif parfaitement valable. Mais étant donné qu’elle est elle-même une célèbre comédienne de télévision (qui a également divorcé de son célèbre mari, artiste), il aurait peut-être été intéressant d’entendre des échanges personnels entre elle et Lucie Arnaz, Burnett et Midler, ne serait-ce que pour mettre Ball’s expériences en perspective. De plus, même s’il est logique de concentrer la majorité du film sur le J’aime lucy époque, les parties les plus révélatrices de Lucy et Desi ont à voir avec l’enfance du couple, puisque Ball a échappé à une jeunesse marquée par la tragédie et Arnaz a été chassé de Cuba par la révolution.

Pourtant, ce serait une erreur d’ignorer les éléments les plus connus de la saga Lucy/Desi simplement parce qu’ils sont si familiers. Voici un couple qui a brisé les limites avec désinvolture : en mettant un couple multiethnique à la télévision chaque semaine et en faisant tourner la comédie à partir de situations martiales quotidiennes comme la grossesse, la jalousie, l’agitation et la frustration. Comme le documentaire le montre clairement, chaque blague et chaque chute des émissions de télévision Ball et Arnaz ont été planifiées et répétées en profondeur, jusqu’à l’épuisement. Mais les personnalités et les sentiments qui ont inspiré cette comédie ? Tout cela est arrivé par les circonstances et par une inclination naturelle. En d’autres termes : quand les gens aimaient Lucy, ils aimaient vraiment Lucy.