Critique d’Oppenheimer : le biopic épique de Christopher Nolan est un triomphe cinématographique

Posted on 19.07.2023

L’histoire n’est pas toujours un sujet pour les films à gros prix, et même lorsque des réalisateurs plus familiers avec les explosions que les manuels scolaires tentent d’aborder ce sujet, les résultats peuvent être plutôt fragiles. Dans le même temps, un scénariste/réalisateur comme Christopher Nolan peut véritablement donner vie à des moments cruciaux du tissu social de telle manière que les événements factuels peuvent devenir quelque chose d’éblouissant (et aussi d’effrayant) à voir. L’homme l’a déjà fait avec son travail sur Dunkerqueet maintenant avec Oppenheimer Nolan a utilisé le père de la bombe atomique pour livrer un biopic épique qui franchit magistralement la frontière entre spectacle divertissant et révérence historique effrayante.

Oppenheimer

Date de sortie: 21 juillet 2023
Dirigé par: Christophe Nolan
Écrit par: Christophe Nolan
Avec : Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey Jr., Matt Damon, Rami Malek, Florence Pugh, Benny Safdie, Michael Angarano, Josh Hartnett et Kenneth Branagh
Notation: R pour un peu de sexualité, de nudité et de langage.
Durée: 180 minutes

Oppenheimer utilise une structure très similaire à Dunkerque, dans la mesure où il raconte une poignée d’histoires différentes à travers le temps. Une moitié détaille la vie académique et professionnelle de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), alors qu’il se dirige vers la création de la bombe atomique. Dans l’autre moitié de l’histoire se trouve l’amiral Lewis Strauss (Robert Downey Jr.), un homme qui se bat pour une audience de confirmation du Sénat à la suite du projet Manhattan. Ces histoires se tissent dans et hors de l’orbite de l’autre, oscillant respectivement entre la couleur et le noir et blanc, Oppenheimer étant le fil conducteur.

Comme Christopher Nolan l’a prouvé à maintes reprises, les intrigues non linéaires l’intéressent davantage qu’un simple récit. Et encore une fois, le recours à une telle tournure narrative contribue à amener Oppenheimer à la vie avec des détails brillants. Combinant des faits scientifiques et historiques avec son flair narratif unique, Nolan prend ce qui aurait pu être un drame historique plat, par les chiffres et en fait une épopée captivante.

Oppenheimer est un film d’horreur intellectuel constamment captivant.

Dans un été de superproductions, le Principe Le réalisateur a choisi de lancer une bombe métaphorique sur la compétition, à travers un film qui semble plus adapté à la saison des récompenses. Mais grâce à la manière toujours captivante dont Oppenheimer engage son sujet, l’aube de l’ère atomique, qui se joue lui-même comme un blockbuster atypique. Il y a même un moment où J. Robert Oppenheimer de Cillian Murphy enfile son look emblématique, pipe et tout, qui ressemble à un super-héros se préparant pour la première fois dans un film comme Batman commence.

Cette observation n’a pas pour but de donner une impression superficielle à l’image de Christopher Nolan. Inspiré par les auteurs Kai Bird et Martin J. Sherwin American Prometheus : le triomphe et la tragédie de J. Robert Oppenheimer, il s’agit en grande partie d’un examen approfondi de la vie et de l’époque d’Oppenheimer. Mais au lieu de simplement montrer le parcours de Cillian Murphy du début à la fin de manière traditionnelle, Le Chevalier Noir Le réalisateur saute entre les périodes pré et post-atomiques, montrant les deux moitiés sur une trajectoire de collision avec l’histoire. En insufflant à ces événements un élan et un style dès le début, vous avez l’impression de vivre l’histoire plutôt que d’en être simplement témoin.

C’est à cause de ça que Oppenheimer fonctionne comme rien de moins qu’un film d’horreur intellectuel. Même en étant pleinement conscient des événements historiques et des conséquences découlant de l’héritage du projet Manhattan, la tension et les enjeux semblent aussi frais qu’ils le seraient avec un récit fictif se déroulant pour la première fois. Cela est dû en partie à la présentation de Christopher Nolan, mais un autre élément majeur est le casting de stars amené à dramatiser. Oppenheimer terreur historique.

Cillian Murphy dirige un casting de stars qui ne semble jamais trop voyant ou distrayant.

Le monde le savait Oppenheimer allait être une affaire de stars, car le casting annoncé tout au long du blitz promotionnel de pré-sortie est devenu trop important pour être ignoré. En voyant le film, il est encore plus agréable de réaliser que cette liste, comprenant des frappeurs aussi lourds que Robert Downey Jr., Emily Blunt et Matt Damon, est encore plus impressionnante qu’on ne le pense. Le tout est ancré dans une formidable performance de Cillian Murphy, qui enferme cette formule de talent incroyable avec une telle gravité qu’elle ne ressemble jamais à un « casting de cascades ».

Tout le monde dans Oppenheimer le jeu de cartes empilé obtient son « moment », donc si vous voyez un visage familier sans réplique dans l’acte I, soyez patient. Prêtant à la paranoïa qui s’ensuit tout au long de l’histoire du film, le public ne sait jamais vraiment à quoi s’attendre, même de la part des artistes les plus reconnaissables cachés à l’intérieur. Mais encore une fois, c’est J. Robert Oppenheimer de Murphy qui tient le terrain, devant et au centre, du début à la fin.

Bien que ce soit une fatalité, puisqu’il joue après tout le personnage historique titulaire, ce membre de longue date de la Christopher Nolan Repertory Company ne joue pas le rôle en tant que tel. Cillian Murphy voit toutes les facettes d’Oppenheimer et est autorisé à interagir correctement avec chaque élément de son protagoniste complexe.

Il y a beaucoup de respect pour J. Robert Oppenheimer dans ce projet, mais Oppenheimer ne cherche jamais à simplement tirer profit de la carte du « génie troublé qui a vu l’avenir ». Parfois, Robert est l’homme de la fête et le génie scientifique du moment, et à d’autres moments, il est un coureur de jupons distant profondément troublé par le chemin qu’il semble emprunter.

Un crédit supplémentaire devrait être accordé à Robert Downey Jr., car son portrait de Lewis Strauss est tout aussi vital et convaincant dans le récit en noir et blanc. Oppenheimer utilise comme contrepoids. Il est vraiment difficile de résister à l’envie de parler du casting incroyablement phénoménal qui a été rédigé par la machine Nolan cette fois-ci. Mais s’il y a quelqu’un d’autre à distinguer lorsqu’il s’agit de porter le même poids narratif que Murphy soulève, c’est bien Downey et son portrait délicieusement complexe d’un politicien potentiel qui doit naviguer dans sa propre association avec Robert Oppenheimer d’une manière très complexe. .

Christopher Nolan s’est peut-être surpassé avec Oppenheimer tout en contribuant à revigorer les drames historiques.

Des drames historiques et scientifiques comme Oppenheimer se sont bâtis la réputation d’être étouffants et plats, enclins à être produits comme des films d’appât pour récompenses qui sortent vers la fin de l’année pour une telle considération. Bien que Christopher Nolan ait été signalé comme superstitieux quant à la sortie de ses films dans la même période de juillet, sortir ce titre captivant au milieu de la « saison des blockbusters » a beaucoup de sens.

Oppenheimer n’essaie pas seulement de dépeindre l’histoire, il essaie également d’amener le public à s’engager dans son cours. Suite à l’invention de l’ère atomique, tant en pratique qu’en politique, Nolan et ses acteurs utilisent l’histoire existante comme un puissant avertissement pour ne pas la répéter. Dans ce but, le réalisateur emblématique rejoint les rangs d’autres films comme Tétris qui tentent de montrer au monde les répercussions des points pivots que les générations futures découvrent simplement dans les manuels scolaires. En traitant l’histoire avec un niveau respectable de cinéma événementiel, la porte est ouverte à chacun pour qu’il puisse se promener et participer à des histoires qui semblaient auparavant réservées à un appel direct aux organismes de récompenses et aux universitaires.

En expérimentant Oppenheimer, le public est invité à vivre les horreurs de ce changement culturel comme s’il était vivant au moment où il s’est produit pour la première fois. Cette méthode n’est pas seulement agréable sur le plan narratif, mais elle peut également être considérée comme un appel à l’empathie et à l’attention envers les peurs que nous avons vues se transformer en fourrage à succès au cours des décennies qui ont suivi le pouvoir destructeur que le projet de Los Alamos a concrétisé.

Un examen studieux de l’histoire, présenté à travers le prisme respectueux du spectacle hollywoodien, Oppenheimer est un biopic effrayant qui pourrait être le meilleur film de Christopher Nolan à ce jour. Représentant un événement à la fois merveilleux dans son potentiel et horrible dans son exécution, il est ambigu dans la manière dont il examine moralement ses personnages, tout en étant très clair sur sa position en matière de prolifération nucléaire. Ce n’est rien de moins qu’un triomphe cinématographique épique et devrait être un film annoncé et disséqué pendant des décennies à venir.

Également disponible cette semaine, lisez notre Examen de Barbie.

Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.cinemablend.com/movies/oppenheimer-review-christopher-nolans-epic-biopic-cinematic-triumph?rand=21358