« Le Bon, la Brute et le Truand », « Les Jours du Ciel », « Avant la Révolution », « 1900 », « Les Intouchables », « Kill Bill », « Django Unchained », « La Mission », « La Chose » », « Les poings dans la poche », « La bataille d’Alger », « L’oiseau au plumage de cristal », « Bugsy », « Bulworth », « Attache-moi ! Attachez-moi ! » — si vous avez regardé un film au cours du dernier demi-siècle, il y a de fortes chances que vous ayez entendu la musique d’Ennio Morricone, le titanesque compositeur et arrangeur italien qui a contribué à définir les films tels que nous les connaissons et les entendons.
Quand Morricone mourut à l’âge de 91 en 2020, cela semblait presque difficile à croire étant donné l’étendue de sa portée et, enfin, depuis combien de temps il faisait partie de ma vie cinématographique. (Sa mort a été annoncée par une déclaration intitulée : « Moi, Ennio Morricone, je suis mort. ») Quand j’étais enfant, nous avions un LP de sa bande originale pour « Burn ! » de Gillo Pontecorvo. (1970), une épopée d’époque sur un officier du renseignement britannique (Marlon Brando) envoyé dans une colonie portugaise fictive pour semer le trouble. Une cassette audio de la bande originale est cachée quelque part dans ma maison ; de temps en temps, je l’écoute sur Spotify et je suis à nouveau transporté par la musique envolée de Morricone.
Dans « Ennio », un documentaire vivant et captivant sur le compositeur, Morricone discute de son travail sur « Burn ! » et tant d’autres films. Écrit et réalisé par Giuseppe Tornatore, il s’agit d’un portrait bondé et hyperventilé, rempli de documents d’archives et originaux, notamment d’entretiens avec Morricone tournés en 2015 et 2016. Comme plusieurs autres cinéastes, Tornatore a travaillé à plusieurs reprises avec Morricone, un partenariat qui a débuté avec “Cinéma Paradiso» (1990), le coup de cœur du réalisateur sur l’amitié entre un projectionniste de théâtre et le garçon qu’il étudie qui devient cinéaste. Il n’est peut-être pas surprenant que « Ennio » soit un autre hymne cinéphilique.
Avec l’aide de Morricone, dont les interviews ancrent le documentaire, Tornatore raconte habilement l’histoire familiale du compositeur, même si les détails deviennent de plus en plus flous à mesure que la renommée du musicien grandit régulièrement. Le père de Morricone, Mario, était trompettiste, et bientôt Ennio en joua aussi. Il a commencé à composer de la musique dès son enfance et l’a étudiée formellement dans un conservatoire de Rome, où l’un de ses professeurs était le compositeur. Goffredo Petrassi. Force de la musique moderniste italienne, Petrassi est devenu une figure imposante pour son élève, l’incarnation d’un patrimoine sérieux qui semblait (à certains) en contradiction avec le travail commercial de Morricone.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.nytimes.com/2024/02/08/movies/ennio-review-morricone-film-scores.html?rand=21388
