Critique : « Es-tu là, Dieu ? C'est moi, Margaret' est une agréable surprise

Critique : « Es-tu là, Dieu ? C'est moi, Margaret' est une agréable surprise

par Manuel São Bento
22 décembre 2023

Adaptation comique sur le passage à l'âge adulte de Kelly Fremon Craig Es-tu là, Dieu ? C'est moi, Margaret avait longtemps été inscrit dans mon programme de visionnage de films, mais a pourtant réussi à m'échapper lors de sa première ouverture (de retour en avril 2023), succombant finalement au gouffre des montres ratées. Le buzz notable de la saison des récompenses autour de la performance de Rachel McAdams, associé à une multitude d'opinions extrêmement positives, m'a obligé à le placer en priorité avant la fin de l'année. Nous devons notre gratitude à tous ceux qui ont partagé de merveilleux commentaires, car cela s'est avéré être l'un des films les plus agréablement surprenants de 2023.

En fait, cela ne devrait pas être une surprise pour moi, sachant que Kelly Frémon Craig est également responsable d'un de mes favoris de 2016, Le bord des dix-septque je considérais à l’époque comme l’une des meilleures histoires de passage à l’âge adulte de sa décennie. Es-tu là, Dieu ? C'est moi, Margaret justifie cette même proclamation, car il s’agit d’une étude remarquablement complexe des facettes complexes de la vie d’une jeune fille de 11 ans. Le récit plonge profondément dans les défis de l'adolescence, couvrant une myriade de thèmes avec une telle authenticité et une telle profondeur qu'il est capable de trouver un écho auprès des téléspectateurs de tous âges et de tous sexes. De la puberté et des complexités de l'évolution de la féminité à l'impact de la pression des pairs et à l'exploration nuancée des croyances religieuses, le cinéaste aborde sans crainte le parcours aux multiples facettes de la jeune protagoniste.

Es-tu là, Dieu ? C'est moi, Margaretadapté de Le livre de Judy Blume, refuse de simplement effleurer la surface de tout thème lié à l'arc du personnage principal. Au lieu de cela, il tisse avec brio les fils de sa vie, dénouant la sophistication d'une jeune fille obligée de naviguer dans les eaux tumultueuses du changement lorsqu'elle est éloignée pour vivre dans une nouvelle ville. Le scénario (adapté par Kelly Fremon Craig), magnifiquement écrit, n'hésite pas à aborder des sujets sensibles. Il aborde avec audace les problèmes liés à la puberté, mettant en valeur les changements émotionnels et physiques qui l'accompagnent. Fremon Craig explore également avec courage le poids de la pression des pairs, illustrant comment elle imprègne tous les aspects de la vie d'une jeune fille, des amitiés aux opinions personnelles.

L'une des réalisations les plus marquantes de Es-tu là, Dieu ? C'est moi, Margaret est son étude de la religion et de l'importance dangereuse qu'elle revêt dans certaines familles. Comme pour tout autre thème, le récit ne contourne pas le sujet sur la pointe des pieds mais l'affronte de front, offrant un regard sans filtre sur la lutte de la protagoniste avec ses propres croyances et les attentes placées sur elle en raison de l'adhésion de sa famille à la religion. Cette approche franche contribue au réalisme du film, car elle reflète les dilemmes réels auxquels de nombreux adolescents sont confrontés lorsqu'ils tentent de concilier leurs convictions personnelles avec les attentes familiales ou sociétales.

Au cœur de cette histoire remarquable se trouvent les performances exceptionnelles livrées par Abby Ryder Fortson (extrait de “Ensemble”, Ant-Man et la Guêpe, Le voyage d'un chien) et le film nominé aux Oscars Rachel McAdams. Les deux actrices apportent de charmantes nuances à leurs rôles, élevant les personnages au-delà des stéréotypes classiques. Es-tu là, Dieu ? C'est moi Margaret, bien que traitant de thèmes qui pourraient facilement conduire à des représentations génériques, bénéficie énormément de la capacité des acteurs à insuffler à leurs rôles une relativité totale. L'interprétation de McAdams mérite le buzz des récompenses, tout comme le scénario détaillé rempli de dialogues perspicaces.

L'accent mis sur le parcours de la jeune fille à cette époque de sa vie est extrêmement précis, garantissant une approche intime de ses expériences. Je souhaite cependant un dialogue supplémentaire entre les parents sur le sacrifice de la mère qui a abandonné son rêve d'enseigner l'art pour subvenir aux besoins de la famille. C'est le seul scénario qui semble trop léger et trop facile à résoudre, car il aurait pu ajouter une couche supplémentaire de profondeur au récit global. Néanmoins, la décision de se concentrer principalement sur le protagoniste ne diminue pas l'impact du film ; il met plutôt l'accent sur l'engagement des cinéastes envers les questions fondamentales de l'adolescence et de la découverte de soi.

La narration visuelle utilisée capture habilement les nuances dynamiques des personnages et l’essence de l’histoire. Le rythme adéquat permet au public d'absorber chaque instant, garantissant ainsi que Es-tu là, Dieu ? C'est moi, Margaret ne se précipite pas sur les points importants de l'intrigue et les moments des personnages, mais les laisse plutôt se dérouler de manière organique. De plus, le score de nul autre que Hans Zimmer – oui, vous avez bien lu – complète les rythmes émotionnels du récit, renforçant la connexion du spectateur avec les personnages et leurs expériences évolutives. Enfin, les choix de chansons intelligents servent de toile de fond riche, soulignant efficacement les hauts et les bas du voyage de passage à l'âge adulte.

Dernières pensées

Kelly Fremon Craig's Es-tu là, Dieu ? C'est moi, Margaret s'impose comme un triomphe dans le sous-genre du passage à l'âge adulte. Son refus d'éviter les sujets sensibles, associé aux brillantes performances des acteurs principaux et à un scénario méticuleusement conçu, donne lieu à une histoire qui non seulement divertit avec un humour astucieux, mais résonne également à un niveau profondément personnel. C'est un témoignage de l'engagement du talentueux cinéaste Kelly Fremon Craig en faveur de l'authenticité et d'une narration qui transcende les frontières d'âge et de sexe. Un portrait poignant et pertinent des complexités de l'adolescence, laissant un impact durable sur son public.

La note de Manuel : UN-
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