Critique : « Glass » de Shyamalan brise les attentes avec des thèmes forts et des performances puissantes

Critique : « Glass » de Shyamalan brise les attentes avec des thèmes forts et des performances puissantes

par Adam Frazier
18 janvier 2019

Cinéaste indo-américain M. Night Shyamalan a d’abord été acclamé pour son drame d’horreur surnaturel de 1999 Le sixième sens. Ce film a été un succès commercial et critique et a été nominé pour six Oscars, dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario original. Son prochain grand long métrage sorti en 2000, l’ambitieux Incassablea lancé le boom du cinéma de bande dessinée moderne aux côtés du film de Bryan Singer. X Men, également sorti la même année. de Shyamalan Incassablequi met en vedette Willis et Samuel L.Jacksonest une déconstruction sérieuse du sous-genre des super-héros avant des films comme celui de Sam Raimi. Homme araignéecelui de Jon Favreau Homme de feret celui de Christopher Nolan Le Chevalier Noir La trilogie en a fait le pilier de l’industrie qu’elle est aujourd’hui. Il enchaîne finalement avec Verrepoursuivant l’histoire 19 ans plus tard.

En 2016, Shyamalan revient dans l’univers qu’il a créé avec Diviseravec James mcavoy (X-Men: Days of Future Past) et Anya Taylor-Joy (La sorcière). Un thriller d’horreur psychologique sur Kevin Wendell Crumb (McAvoy), un jeune homme troublé atteint d’un trouble dissociatif de l’identité qui kidnappe et mutile des adolescentes, Diviser n’a pas été commercialisé comme une suite au film du scénariste-réalisateur de 2000, réservant la révélation pour une scène finale dans laquelle Willis fait une apparition non crédité dans le rôle de son personnage. Incassable personnage, David Dunn. Entrer Verrele point culminant du sans précédent de Shyamalan (et plutôt inattendu) trilogie de films de super-héros déconstructionnistes et premier grand film de 2019.

Au cours des 16 années écoulées depuis Incassablel’agent de sécurité Dunn a consacré sa vie à lutter contre le crime en tant que super-héros justicier connu sous le nom de The Overseer, protégeant les citoyens de Philadelphie avec l’aide de son fils désormais adulte, Joseph (Spencer traite Clark). Doté d’une force, d’une endurance et d’une invulnérabilité surhumaines, ainsi que d’une capacité extrasensorielle à voir les crimes que les gens ont commis en les touchant, Dunn utilise son activité de sécurité comme un moyen de maintenir son anonymat tout en équipant les gens des outils nécessaires pour se protéger. Pendant ce temps, les sinistres personnalités de Crumb, un collectif connu sous le nom de The Horde, ont kidnappé quatre autres adolescents « impurs » pour nourrir The Beast, une créature surhumaine qui habite à l’intérieur de Crumb.

Lorsque The Overseer se retrouve face à face avec The Beast, la bataille aboutit à la capture et à la détention des deux hommes à l’hôpital de recherche psychiatrique Raven Hill Memorial sous la garde du Dr Ellie Staple (Sarah Paulson), spécialisé dans un type spécifique d’illusion de grandeur : les gens qui croient avoir des super pouvoirs. Le Dr Staple a un troisième patient souffrant de la même affliction, un homme hébergé à Raven Hill depuis 16 ans : Elijah Price (Samuel L.Jackson). Connu sous le nom de M. Glass, Price est un meurtrier de masse très intelligent et un passionné de bandes dessinées atteint d’ostéogenèse imparfaite de type I, une maladie qui rend ses os cassants et sujets aux fractures. Désormais dépendant d’un fauteuil roulant après 94 pauses, le cerveau et ennemi juré de David Dunn orchestre secrètement un plan pour libérer la Bête et exposer le monde à l’existence de surhumains.

C’est fascinant de voir Shyamalan conclure sa trilogie de super-héros alors que le genre atteint son point de saturation. C’est l’époque de Avengers : guerre à l’infini, une épopée de grande envergure avec plus de 30 personnages intégrés, des décors d’action massifs et un budget estimé entre 316 et 400 millions de dollars, et voici Verre, un drame de personnages de 20 millions de dollars qui explore de manière audacieuse et poignante notre obsession pour les super-héros. En comparaison avec le mélodrame ringard et exagéré de Aquaman, ou le clin d’œil ; coup de pouce coup de pouce nature de Dead Pool, Verre est plus minimaliste, explorant la psychologie des personnes dotées de super pouvoirs – les expériences traumatisantes qui font de nous des héros ou des méchants. Si vous attendez un Vengeurs-niveau spectacle, vous serez probablement déçu – Verre a plus en commun avec celui de Brian de Palma La furie ou celui de Josh Trank la chronique que tout ce qui vient de Marvel ou de DC.

Il existe cependant quelques domaines dans lesquels Verre rivalise avec les grands blockbusters, notamment par son ensemble d’acteurs impressionnant et sa conception de production époustouflante. Dans le rôle de Kevin Wendell Crumb, McAvoy donne vie à un personnage complexe avec plus de 20 personnalités distinctes de tous âges et de tous sexes, manifestant des attributs physiques uniques pour chacune. Il y a Hedwige, un garçon de neuf ans qui zozoète ; Barry, un créateur de mode flamboyant ; Dennis, une brute musclée atteinte de TOC ; et Patricia, une femme dominatrice qui commande la Horde. Et puis il y a La Bête, une créature terrifiante qui escalade les murs et mange de la chair. McAvoy leur donne vie avec une telle facilité et une telle empathie que c’est vraiment une sorte de miracle. Le tour fascinant de McAvoy est accentué par Anya Taylor-Joy qui rayonne de chaleur et de compassion dans le rôle de Casey Cooke, une jeune femme qui, comme Crumb, a été horriblement maltraitée lorsqu’elle était enfant et, par conséquent, a noué un lien spirituel avec son ancien ravisseur.

Comme prévu, Willis et Jackson reprennent facilement leurs rôles. Dans son isolement, Elijah Price de Jackson est devenu encore plus calculateur, bien qu’il apparaisse comme une cause perdue muette et fortement endormie. Dunn, quant à lui, est devenu un vétéran grisonnant du vigilantisme, comme Batman, avec son fils agissant comme point d’ancrage moral et aide de camp ; son Alfred Pennyworth. Regarder Dunn, Crumb et Price interagir est plus qu’assez de spectacle ; une scène dans laquelle ils rejoignent le Dr Staple pour une séance de thérapie de groupe est l’équivalent dramatique d’une page d’accueil de bande dessinée – c’est tellement satisfaisant de voir ces personnages rebondir les uns sur les autres tout en partageant un mépris mutuel pour Staple.

En parlant de cela, même si McAvoy vole sans aucun doute la vedette, Sarah Paulson pourrait être la MVP secrète du film. En tant que Dr Staple, Paulson tente de persuader les hommes que les pouvoirs surhumains n’existent pas et qu’ils souffrent de maladie mentale ou de traumatismes crâniens. Paulson tient tête à trois acteurs forts, offrant une profondeur émotionnelle dans le rôle du Dr Staple, un personnage perplexe, profondément convaincu que sa façon de penser est la solution aux problèmes du monde. Comme les meilleurs méchants, Staple croit que ce qu’elle fait est pour le bien de l’humanité. Comme Panthère noireC’est Erik Killmonger ou Le dernier Jediest Kylo Ren, Staple ne se considère pas comme méchante – elle pense qu’elle l’est droite. Staple se considère comme le héros de l’histoire, et Paulson est ravie de la voir affronter McAvoy, Willis et Jackson.

Directeur de la photographie Mike Gioulakis (Ça suit), Décorateur Chris Trujillo (Netflix Choses étranges), et costumière Paco Delgado tisser de manière transparente les palettes et les styles visuels de deux films réalisés à 16 ans d’intervalle tout en créant une esthétique spécifique à Verre. L’utilisation délibérée de couleurs – roses, violets, verts et dorés – crée un vocabulaire visuel que Shyamalan utilise pour nous donner des indices sur la psychologie des personnages et les espaces qu’ils occupent. La salle de thérapie de groupe, peinte de façon monochrome dans des tons roses, donne l’impression d’avoir été colorée par John Higgins (Gardiens). C’est juste un film magnifique, avec un pied fermement ancré dans la réalité et l’autre dans un panneau de bande dessinée.

Comme Christopher Nolan, Shyamalan crée des récits complexes qui ressemblent souvent plus à une équation à résoudre qu’à une histoire racontée. Vous savez qu’il va y avoir une révélation – quelque chose dans le troisième acte qui change la façon dont vous percevez le film – et Verre ne fait pas exception. Votre appréciation globale du dernier film de Shyamalan dépendra probablement de son troisième acte ambitieux et non conventionnel, que certains pourraient trouver légèrement décevant ou profondément insatisfaisant, selon vos attentes. Personnellement, j’aime que le scénariste-réalisateur se lance dans les barrières, optant pour une finale puissante qui littéralise les thèmes et les idées au cœur des deux films. Incassable et Diviser, et livre une conclusion logique et significative à cette histoire qu’il raconte. Etc.

La note d’Adam : 3,5 sur 5
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