Critique : « Je pense mettre fin aux choses » est un conte métaphysique captivant

Critique : « Je pense mettre fin aux choses » est un conte métaphysique captivant

par Zofia Wijaszka
4 septembre 2020

Quand j’étais à l’école, nous avons étudié une peinture qui capturait particulièrement mon cœur et mon esprit. Son titre, D’où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous?est une description parfaite des événements décrits dans la peinture. Le peintre postimpressionniste français Paul Gauguin a créé ce chef-d’œuvre à Tahiti, peignant des personnages qui méditent sur les questions sur l’existence humaine énumérées dans le titre. Il faut étudier le tableau de droite à gauche, en commençant par la figure d’un enfant endormi et en terminant par une vieille femme proche de la mort. Ces mêmes questions existentielles me sont immédiatement venues à l’esprit en regardant Je pense mettre fin aux chosesle dernier long métrage écrit et réalisé par Charlie Kaufmann (Directeur de Synecdoque New York, Anomalie). Basé sur premier roman de Iain Reed, ce thriller dramatique métaphysique aborde des idées captivantes telles que la peur de l’existence et le vieillissement impitoyable de l’être humain.

Lucy, Lucia ou Louisa (Jessie Buckley) – le nom change constamment et ne reste jamais le même, est en couple avec Jake (Jesse Plemons). À l’approche de leur sixième anniversaire, Jake emmène sa petite amie dans la ferme de son enfance pour rendre visite à ses parents (Tony Collette et David Thewlis). Tout change au moment de la séquence d’ouverture lorsque le personnage de Buckley commence à penser à mettre fin aux choses. La pensée elle-même se répète et revient tout au long du récit et est remarquablement puissante et forte dans l’esprit de la jeune fille. Lucy (appelons-la Lucy) a presque l’impression de le dire à voix haute. Les questions épineuses de Jake n’améliorent pas la situation et le personnage est poussé en outre à s’attarder sur le sens de leur relation et de leur vie. Tandis que les personnages discutent de physique, de Pauline Kael et d’autres choses, le temps commence à s’écouler et devient encore plus tordu et déroutant lorsqu’ils arrivent à la ferme et que Lucy rencontre les parents de Jake.

Dans la montagne de scènes qui ne semblent pas avoir beaucoup de sens telles qu’elles se déroulent initialement dans le film, Kaufman présente également le travail d’un concierge d’école (Guy Boyd) routine quotidienne. Au début, cela semble être une intrigue totalement indépendante, mais, à la fin, les histoires se connectent et créent un tout mélancolique qui remplit le public d’une post-réflexion sur sa propre réalité.

Je pense mettre fin aux choses est un film difficile à comprendre. Mais, tout comme la vie, un film sur l’existence et la mort n’est pas facile à comprendre. Kaufman s’en assure. En regardant et en comprenant toutes les séquences qui se déroulent à l’écran, nous nous arrêtons et réfléchissons aux incertitudes, et plus particulièrement à la mort qui peut surprendre, au moment le plus inattendu. Le film incorpore des scènes apparemment sans rapport qui pourraient tout aussi bien être séparées et fonctionner comme des histoires individuelles. Buckley et Plemons atteignent véritablement leur plus haut potentiel et charment les téléspectateurs dès le début. La scène du road trip est une quintessence de leur relation. Bien que leurs personnages ne se connaissent pas depuis si longtemps, leur lien et leur connexion mentale sont extrêmement puissants. Nous connaissons tous les nombreux éléments des voyages en voiture : réponses d’une syllabe, jeter un coup d’œil par la fenêtre pour voir les granges et les vaches, ou s’arrêter pour prendre une collation. Mais c’est différent : ils sont dans l’esprit de l’autre. Alors que la femme envisage de mettre fin aux choses, soit qu’elle parle de la relation, soit de quelque chose de plus sombre – le suicide – Jake lui pose encore et encore des questions. Ses questions constantes perturbent la pensée de Lucy, son monologue intérieur auquel le public peut s’identifier. Surtout en cette période de pandémie, où nous ne pouvons pas aller dans tous les endroits auxquels nous sommes habitués et où nous sommes presque obligés de réfléchir à notre place dans ce monde. En conclusion, leur road trip est un portrait étrange, très déroutant mais satisfaisant et hallucinant d’une présence redoutable.

Toni Collette et David Thewlis en mère et en père (ils n’ont pas de noms, ce n’est pas vraiment important) complètent magnifiquement le tableau. Leurs personnages forment un couple vraiment étrange. Au début, le public le remarque à peine. Nous observons leur dîner et voyons Mère rire de manière incontrôlable ou Père s’exclamer dans les moments les plus inattendus. Mais Lucy considère cela comme quelque chose de tout à fait normal. Ensuite, nous le remarquons. Les choses commencent à changer – comme la coupe de cheveux de Lucy et la couleur de son manteau. Le public fait également l’expérience des changements chez la mère et le père. Tel que décrit par Collette et Thewlis, le sujet du vieillissement et du décès est effrayant et, par moments, déchirant. Le film encourage le spectateur à prendre du recul et à faire une pause. Penser à une mort imminente n’est pas facile, mais c’est une chose qui est vraiment certaine.

Charlie Kaufman est passé maître dans la réalisation et l’écriture de films de grand art. Il raconte les histoires à sa manière. Le but de sa narration cinématographique est d’obliger le public à réfléchir, à réfléchir et à réfléchir. C’est un défi de le critiquer, car les opinions, croyances et expériences personnelles de chacun façonneront leur opinion. Pour certains, il peut être ennuyeux de rester assis pendant deux heures et quatorze minutes. Pour d’autres, le film sera une image visuellement agréable et touchante avec une narration captivante. Le drame est plein d’interludes sous la forme d’un film dans un film ou d’un dessin animé qui apparaît soudainement sur la vitre d’une voiture. Tout le monde interprétera Je pense mettre fin aux choses différemment, tout comme la façon dont nous interprétons différemment un tableau. C’est l’objectif de Kaufman. La beauté du cinéma, c’est de lire entre les lignes et de déduire les vérités qui s’y cachent. C’est sans aucun doute exactement ce que fait ce film.

La réalisation spectaculaire du film est enrichie par la cinématographie exceptionnelle de Lukasz Zal (qui a également tourné le film de Pawel Pawlikowski Guerre froide et Ida). C’est sa première production avec Kaufman et son premier film tourné aux Etats-Unis. Le directeur de la photographie polonais, nominé aux Oscars, souhaitait mettre l’accent sur les méandres du vieillissement et sur la manière dont notre mémoire et notre perception changent au fil du temps. Żal crée un style visuel pour la mémoire en utilisant des couleurs pleines, de nombreux vêtements, des motifs et même les textures des murs. L’idée est presque exagérée, sa surface ressemble à un tableau. Un exemple flagrant en est notamment la scène immortalisée sur l’affiche. Le public a un aperçu des couleurs vives, du papier peint à motifs et du personnage principal assis à la table. Sa main tient un verre de vin tandis que son visage prend une expression stoïque et contemplative.

L’une des scènes les plus belles et les plus touchantes de Je pense mettre fin aux choses est le spectacle de danse dans les couloirs du lycée rural de Jake. Żal et Kaufman ont collaboré avec Unité Phelan (un soliste du ballet de New York) et un acteur-danseur Ryan Steele (Carrousel) pour le créer. La séquence de sept minutes est absolument époustouflante et peut être lue comme l’illustration de la vie commune des personnages principaux. C’est assez hors contexte, et pourtant, après un examen plus approfondi, cela correspond à merveille aux sujets abordés par Kaufman.

Kaufmann Je pense mettre fin aux choses c’est beaucoup de choses : une histoire déchirante sur le vieillissement, un thriller métaphysique, un portrait émotionnel d’une existence remplie d’effroi et une expérience qui change le temps. C’est complexe et apparemment difficile à comprendre. Kaufman veut que vous interprétiez les actions des personnages et que vous preniez tout ce dont vous avez besoin du film à ce moment précis de votre vie. Les performances de Buckley, Plemons, Colette et Thewlis sont profondément raffinées, stimulantes et puissantes. Le film est remarquable car il traite des problèmes auxquels chaque être humain est confronté. L’image qui fait réfléchir est l’un des meilleurs films de cette année et est parfaite pour lancer la saison cinématographique d’automne.

La note de Zofia : 5 sur 5
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