Critique : La comédie musicale « Wonka » de Paul King est une histoire d’origine vraiment délicieuse

Critique : La comédie musicale « Wonka » de Paul King est une histoire d’origine vraiment délicieuse

par Manuel São Bento
14 décembre 2023

Ayant grandi avec l'adaptation par Tim Burton en 2005 du conte classique de Roald Dahl, Charlie et la chocolaterie, l'annonce d'un nouveau film explorant l'histoire d'origine de l'énigmatique Willy Wonka a piqué mon intérêt. Même s’il ne s’agit pas d’un film préféré ou d’un film dont j’ai une immense nostalgie, je me souviens encore très bien de l’histoire et de ses leçons morales. Je me suis approché Wonka avec un mélange d'anticipation et de scepticisme, avec des souvenirs clairs du portrait emblématique de Gene Wilder et de l'interprétation mémorable de Johnny Depp. Paul Roi (mieux connu pour les deux Paddington & Paddington 2) être aux commandes a définitivement contribué à des attentes plus élevées, et le résultat final m'a laissé positivement surpris, car le film est une expérience charmante et divertissante qui capture avec succès l'essence de l'intemporel roman tout en parvenant à se débrouiller seul.

En élaborant un scénario centré sur les premières années de son protagoniste fabricant de bonbons, les écrivains Paul King et Simon Farnaby (de Paddington 2 et Le fantôme de l'Open) s'efforcent consciencieusement de préserver les leçons morales fondamentales inhérentes aux nombreuses histoires de Dahl. Ceux-ci servent de fil conducteur tout au long Wonka, tissant une tapisserie réconfortante autour du thème central selon lequel les rêves ne valent pas seulement la peine d'être poursuivis, ils trouvent une véritable valeur à les partager avec les personnes que nous aimons. Bien que familier, c'est un message approprié pour un film de Noël en famille, fournissant une base pertinente et résonnante pour l'histoire. Pourtant, bien qu'il s'agisse d'une vision rafraîchissante du personnage, plongeant dans son passé intrigant, le film se déroule de manière assez prévisible, en s'appuyant sur des formules établies qui, bien que bien exécutées, manquent une opportunité de narration plus imaginative.

Celui de Paul King Wonka L'engagement du film à respecter l'éthos moral de Dahl est évident dans sa représentation du voyage du protagoniste. Le récit se présente comme un témoignage de la conviction que les aspirations individuelles, aussi fantastiques ou fantaisistes soient-elles, prennent de l’importance lorsqu’elles sont liées à la vie des autres. Le cœur de l’histoire réside dans la prise de conscience que l’épanouissement personnel atteint son apogée non pas dans la réussite solitaire mais dans la joie collective et les expériences partagées avec ceux qui comptent, quels qu’ils soient.

L’une des forces indéniables de ce film réside dans sa distribution exceptionnelle. Avant la sortie, de nombreux débats ont eu lieu autour des choix de casting non conventionnels, mais le résultat final parle de lui-même. Acteur britannique Celui de Hugh Grant La représentation de l'Oompa-Loompa orange est un triomphe comique, offrant des moments de véritable hilarité qui rehaussent profondément le charme général du film. Lauréat d'un Oscar Olivia Colmanen tant que propriétaire sournoise d'une maison d'hôtes, ajoute sa propre marque d'amusement au récit. Rue Calahâgée de seulement 14 ans, offre une performance révolutionnaire dans le rôle de Noodle, une orpheline qui est le cœur et l'âme de Wonka.

La pièce maîtresse du film, Timothée Chalamet en tant que jeune Willy Wonka, il faut un certain temps pour s'y habituer, mais l'acteur parvient à se forger sa propre interprétation tout en conservant l'aura étrange et compatissante du personnage précédemment représenté par les performances emblématiques de Gene Wilder et Johnny Depp. Chalamet est vraiment une bombe de charisme, quel que soit le film auquel il est attaché. L'ensemble du casting, en plus de Chalamet, s'engage à 200 % dans ses rôles volontairement exagérés et campagnards, améliorant ainsi l'atmosphère délicieuse et immersive du film dans son ensemble, ce qui en fait finalement une expérience vraiment joyeuse et humoristique.

Sur le plan technique, la conception des costumes et de la production en Wonka sont tout simplement exceptionnels. Les visuels sont un régal pour les yeux, avec une explosion de couleurs créant un monde vivant et enchanteur qui sied à l'univers magique de cette histoire. Pourtant, DP Chung Chung-hoon la cinématographie ici, bien que compétente, semble un peu moins inspirée que ses homologues techniques. Il y a un étrange manque de vivacité pour compléter les éléments fantastiques, créant une légère discorde qui, bien que n'étant pas un facteur décisif, entrave la cohésion visuelle du film.

Musicalement, Wonka est surtout efficace. Compositeur Chez Joby Talbot la partition est incroyablement douce, faisant référence à de nombreuses mélodies bien connues du classique original. Quand il s'agit d'auteur-compositeur Celui de Neil Hannon chansons originales écrites pour ce film, certaines sont indéniablement mémorables – je vais fredonner le rythme “Oompa Loompa” jusqu'à la fin de l'année – mais d'autres ne parviennent pas à être aussi captivantes et riches qu'on pourrait l'espérer. Tous sont amusants à regarder (et à écouter), mais seuls quelques-uns ajoutent réellement de nouvelles informations pertinentes sur l'histoire ou les personnages, se sentant parfois réitérés dans leurs messages et leur signification au sein du film. Wonka histoire.

Dernières pensées

Wonka offre une nouvelle perspective sur le personnage emblématique tout en rendant hommage au conte intemporel de moralité de Roald Dahl. Paul King réussit à proposer une version joyeuse, divertissante et visuellement éblouissante des origines de Willy Wonka, avec un casting courageusement engagé, des tonnes de bonne humeur et une excellence technique colorée et immersive. Malgré le récit plutôt formel qui manque de la même créativité que les autres aspects du cinéma, il reste une expérience visuelle douce, harmonieuse et satisfaisante qui devrait être appréciée sur grand écran.

La note de Manuel : B+
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