Critique : Le film de Martha Stephens “To the Stars” se déroule dans l’Oklahoma des années 1960

Critique : Le film de Martha Stephens “To the Stars” se déroule dans l’Oklahoma des années 1960

par Zofia Wijaszka
21 avril 2020

Vivre dans une petite ville est difficile pour un adolescent. C’est encore plus difficile si vous vivez dans la campagne de l’Oklahoma dans les années 1960 et que vous vous sentez différent de tous vos pairs. Directeur Martha Stephens capture l’atmosphère de cette petite ville (et de ses gens bornés) dans son drame d’époque Aux étoiles, initialement présenté en première au Festival du film de Sundance 2019. Bien que la production de Stephen ne soit pas un film innovant qui contourne les normes du cinéma, il s’agit certainement d’une histoire révélatrice de passage à l’âge adulte. Le drame a été présenté pour la première fois à Sundance en noir et blanc, mais il est ensuite revenu à la couleur. J’ai regardé cette dernière version pour sa sortie (en numérique 24 avril), et même si c’était incontestablement satisfaisant, j’aimerais quand même revivre cette histoire dans le format original.

Quand la timide adolescente étrangère Iris Deerborne (Kara Hayward) rencontre l’énergique et audacieuse Maggie Richmond (Liana Liberato), la vie des deux filles change. En raison de sa timidité et de son état de santé, Iris a été victime d’intimidation toute sa vie. Les enfants de l’école l’appellent “Stinky Drawers” et se moquent continuellement d’elle. Lorsqu’elle fait face à une situation vraisemblablement dangereuse, elle est sauvée par Maggie, qui vient d’emménager en ville. Le lien exceptionnel relie instantanément les deux adolescents. Ils partagent des moments intimes, des secrets les plus sombres et nagent dans un étang en pleine nuit. Tandis qu’Iris devient de moins en moins timide, Maggie se débat avec son orientation sexuelle et les regards incessants de son père (Tony Hale). Dans le film, il est impossible de passer à côté de ce sentiment omniprésent d’étouffement qui se manifeste souvent explicitement dans les petites villes chrétiennes des années 60.

Iris et Maggie développent une relation étroite qui se complète. Au début, le personnage de Hayward est très réservé et nerveux. Pourtant, Maggie détient un pouvoir incroyable pour ouvrir Iris. Ils commencent à passer plus de temps ensemble ; et pendant qu’ils jouent au hooky, va regarder Les Sept Magnifiques au cinéma, ou se faire coiffer ou relooker dans le grand magasin le plus proche, on les regarde se découvrir et vivre leur épanouissement. Aux étoiles progresse progressivement. Il montre presque le développement mental lent mais sûr de chaque jeune adulte, comme le dirige Stephens. Finalement, nous comprenons enfin la raison du réseau de mensonges de Maggie sur sa famille et les véritables racines de l’état d’Iris. En fin de compte, ce n’est pas leur lien qui est crucial mais la chance de leur croissance en tant que femmes séparées.

Un étang devient un lieu privilégié où ils se retrouvent au milieu de la nuit. C’est là que Maggie et Iris font connaissance. La magie de la nuit et le clair de lune qui révèle leurs secrets profondément cachés créent une atmosphère d’inclusion et d’intimité. Cet endroit est leur asile sacré. C’est un sentiment très familier dans lequel Stephens s’appuie Aux étoiles. Nous avions tous un endroit unique où nous pouvions courir en cas de problème ou avoir besoin de solitude pour réfléchir. C’est un symbole de croissance très cher à tout spectateur adulte. Iris et Maggie s’y découvrent. Iris apprend à se défendre et à s’exprimer. Maggie, de son côté, réalise enfin ce que c’est que d’être acceptée inconditionnellement par quelqu’un. Ce sentiment qu’elle désire n’est pas quelque chose qu’elle peut obtenir de son père ou de sa mère (Malin Akerman). Comme nous sommes dans l’Oklahoma des années 1960, la ville où tout le monde est chrétien et craintif, les femmes ne peuvent pas s’ouvrir ouvertement sur leur sexualité. Grace Richmond veut aider sa fille, et cela se manifeste dans ses expressions et la douleur qu’elle porte. Cependant, elle est impuissante face à l’autorité de son mari.

La fin apporte de nouvelles possibilités. Maggie se rend compte qu’elle peut rompre avec son père homophobe, et Iris retrouve sa voix. Le film s’enchaîne à merveille puisque nous voyons Iris marcher sur la route tout comme au début du film lorsque Maggie l’a sauvée. Mais cette fois, quand elle voit le camion et entend des noms qui lui sont lancés, elle se défend et répond. Elle remporte cette rencontre émouvante, grâce à l’influence de Maggie.

Kara Hayword et Liana Liberato forment un duo dynamique et réconfortant de deux jeunes femmes en évolution. En ce qui concerne les thèmes du film, cela me rappelle le film d’Annette Haywood-Carter Feu de renard avec Angelina Jolie. Bien que chacun ait une temporalité totalement différente, les deux films parlent de la féminité, de la sexualité et des problèmes auxquels les femmes sont confrontées au quotidien, même dans la société contemporaine. Aux étoiles dépeint les luttes de jeunes adultes, et bien que l’intrigue se déroule au 20e siècle, je crois que même un adolescent moderne trouvera du réconfort dans l’image de Stephen. Cela nous fait aussi voir la triste vérité. Il semble que peu de choses aient encore changé en ce qui concerne les petites villes et leur étroitesse d’esprit. En fin de compte, tout dépend de l’humanité et de l’acceptation pour permettre aux jeunes, en particulier aux femmes, de découvrir plus facilement leur véritable identité.

La note de Zofia : 4 sur 5
Suivez Zofia sur Twitter – @thefilmnerdette

Trouver plus de messages : Indes, Revoir

Aucun commentaire posté pour l’instant.

Les nouveaux commentaires ne sont plus autorisés sur ce post.