Critique : Le film « Pinocchio » de Guillermo del Toro est une merveille en stop-motion

Critique : Le film « Pinocchio » de Guillermo del Toro est une merveille en stop-motion

par Manuel São Bento
6 décembre 2022

Le célèbre conte bien-aimé de la marionnette en bois nommée Pinocchio a été transmis de génération en génération depuis 1883, lorsque l’auteur italien Carlo Collodi a publié le roman emblématique pour enfants. Les Aventures de Pinocchio. D’innombrables adaptations littéraires, cinématographiques, télévisuelles et scéniques ont pris l’histoire et l’ont transportée de décennie en décennie sans perdre l’essence de l’œuvre originale. 2022 a déjà fourni Disney’s version live-actionbasé sur leur propre comédie musicale de 1940, mais les cinéastes Guillermo del Toro et Marc Gustafson sont également prêts à nous livrer leur propre réimagination animée et améliorée en stop motion.

À l’heure actuelle, très peu de gens ne reconnaissent pas le réalisateur mexicain Guillermo del Toro comme l’un des cinéastes les plus fascinants qui travaillent aujourd’hui, mais Gustafson, un réalisateur visionnaire d’animation en stop-motion, est celui qui a vraiment retenu mon attention à ce sujet. Pinocchio. En tant que fan incessant de ce type d’animation artisanale, ce simple fait ajouté à la “promesse” de del Toro selon laquelle le récit se heurterait à la plupart des adaptations cinématographiques produites auparavant, a généré des attentes assez élevées pour une histoire classique qui, personnellement, n’a jamais m’a ébloui. Cela dit, Pinocchio de Guillermo del Toro est en effet l’un des meilleurs films d’animation de l’année.

De toute évidence, ce film touche à de nombreux points de l’intrigue communs aux autres versions et suit une structure similaire, même en tenant compte de quelques changements drastiques dans l’histoire italienne. L’une des modifications les plus positives est le temps alloué à Geppetto (exprimé par David Bradley) la vie avant la création de Pinocchio (exprimé par Grégory Mann), ce qui modifie considérablement le thème central de l’histoire. Del Toro et co-scénariste Patrick Mc Hale Le scénario se concentre sur des sujets sensibles et réalistes, tels que la douleur du chagrin et l’amour (paternel), entourant le film d’un environnement incroyablement humain et émotionnellement complexe.

Indépendamment du fait de placer le film à un moment précis de l’histoire – dans l’Italie fasciste des années 1930 juste avant la Seconde Guerre mondiale – et même de rendre le récit beaucoup plus politique que d’habitude, les éléments magiques conservent une présence importante dans Pinocchio, mais sans jamais détourner l’attention des arcs de personnages bien explorés. Le début et la conclusion du film suivent des chemins différents par rapport à la plupart des versions précédentes de cette histoire, mais ces risques narratifs inhérents à toute adaptation s’avèrent cohérents entre eux.

Autrement dit, le film n’a pas peur de dire une dure vérité ou d’aller de l’avant avec une décision audacieuse. Ce dévouement et cet engagement peuvent être vus dans l’écriture à travers de riches conversations avec des messages mémorables sur des thèmes profondément significatifs, tout en étant la meilleure version de nous-mêmes, la plus grande vertu de Pinocchio dans cette adaptation étant sa véritable désobéissance. Cette caractéristique de la marionnette en bois est décrite comme un trait négatif dans d’autres histoires, mais del Toro et McHale la défendent bec et ongles tout au long de l’exécution.

Pinocchio de Guillermo del Toro est gravement touché par la guerre qui couve ; par conséquent, les règles et les lois du monde ne sont pas exactement les plus éthiquement et moralement correctes. Bien que l’immaturité de Pinocchio soit assez irritante à certains moments, rendant difficile la création d’un lien plus fort avec lui, le film explore prudemment les imperfections qui marquent les parents et les enfants de ce monde compliqué, en se concentrant sur la chose la plus importante de toutes : la amour qu’ils ressentent l’un pour l’autre. Après tout, nous disons tous des choses que nous ne pensons pas lorsque nous sommes sous pression, stressés ou contrariés.

Une telle désobéissance de Pinocchio permet au film de construire un arc de découverte de soi dans lequel ce jeune protagoniste en bois décide lui-même des règles qu’il considère comme acceptables et tolérables en fonction de ses propres expériences de vie. Les cinéastes précisent également qu’être humain ne signifie pas être fait de chair et de sang, mais plutôt se sentir et se comporter comme tel. J’avais besoin d’un film plus réaliste, passionné, thématiquement complexe pour réaliser, comme le protagoniste, que je n’acceptais pas non plus certaines des idéologies présentes dans d’autres Pinocchio films.

Techniquement, Pinocchio poursuit la tendance de l’animation en stop-motion en m’impressionnant avec ses visuels à couper le souffle. Qu’il s’agisse de la conception et de la construction des personnages ou des plans magnifiques avec des paysages absolument époustouflants, c’est sans aucun doute l’un des films d’animation les plus beaux et les plus créatifs de ces dernières années. Les numéros musicaux, anciens et nouveaux, maintiennent des niveaux de divertissement plus destinés aux enfants, mais les paroles riches induiront de nombreux sourires chez les téléspectateurs adultes.

Le casting de la voix n’aurait pas pu livrer plus. Ewan McGregor se démarque du groupe avec une performance captivante en tant que narrateur de cricket wisecracking, Sebastian J. Cricket. David Bradley transmet une immense émotion à la voix de Geppetto, tandis que Gregory Mann perd un peu le contrôle de ses tons plus aigus en tant que garçon de bois. Tilda Swinton, Ron Perlmanet Christophe Valse incarnent parfaitement les auras de leurs personnages distincts. Hormis une phase plus lente, naturellement prévisible, Pinocchio n’a pas de problèmes majeurs, étant une montre incontournable de ce dernier mois de l’année et un candidat solide pour les distinctions de la saison des récompenses.

Dernières pensées

Pinocchio de Guillermo del Toro raconte la célèbre histoire de la marionnette en bois à travers une animation en stop-motion visuellement agréable, avec plusieurs changements narratifs audacieux qui rendent ce remake plus humain, émotionnel et thématiquement profond que tant d’autres adaptations. Des scènes inoubliables sur la perte, l’amour et la meilleure version de nous-mêmes élèvent une aventure de découverte de soi. La distribution vocale n’aurait pas pu être meilleure, tandis que la (nouvelle) musique parvient à être à la fois ludique et riche en paroles. Guillermo del Toro ne peut tout simplement pas échouer.

Note de Manuel : B+
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