Critique : L’horreur “Us” de Jordan Peele double les Doppelgängers

Critique : L’horreur “Us” de Jordan Peele double les Doppelgängers

par Adam Frazier
21 mars 2019

Les mythes des doublons et des alter-ego persistent depuis des milliers d’années… Zoroastrisme, l’une des religions les plus anciennes du monde, la divinité Spenta Mainyu est le Saint-Esprit tandis que son « jumeau maléfique » – Angra Mainyu – est l’Esprit destructeur. Dans la mythologie égyptienne antique, un ka est un « esprit double » avec les mêmes souvenirs et sentiments que son homologue. Le folklore amérindien dépeint un monde supérieur où résident les bonnes personnes et un monde souterrain où habitent leurs doubles maléfiques. Aujourd’hui, nous appelons les sosies sosies, un mot allemand signifiant « double marcheur ». En matière de cinéma, de nombreux films emblématiques se sont attaqués au phénomène, de vertige (1958), Personnage (1966), et Sonneries mortes (1988), aux films plus récents comme Le prestige (2006), Cygne noir (2010), et Ennemi (2013). Maintenant, lauréat d’un Oscar Jordan Peele fait suite à son thriller d’horreur provocateur de 2017 Sortir avec une version définitive des sosies dans Nous.

Ouverture en 1986, une jeune fille (Madison Curry) s’éloigne de ses parents (Yahya Abdul-Mateen II et Anna Diop) lors d’une visite à la promenade de Santa Cruz et se retrouve dans un funhouse effrayant appelé Vision Quest – littéralement. Perdue dans la galerie des glaces, la jeune fille découvre soudain que ce qui semble être son reflet est en fait un sosie d’elle-même. Passez à nos jours en incarnant Adelaide Wilson (lauréate d’un Oscar Lupita Nyong’o) retourne à contrecœur à Santa Cruz avec son mari, Gabe (Winston Duc depuis Panthère noire), ainsi que leurs deux enfants Zora (Shahadi Wright Joseph) et Jason (Evan-Alex), pour des vacances d’été bien méritées.

Hantée par le traumatisme non résolu de son passé, Adélaïde devient de plus en plus certaine que quelque chose de terrible va se produire là-bas. Après avoir passé une journée stressante à la plage avec leurs amis, Kitty et Josh Tyler (Elisabeth Moss et Tim Heidecker) et leurs filles jumelles Becca et Lindsey (Cali Sheldon et Noëlle Sheldon), Adélaïde et sa famille retournent dans leur maison de plage pour découvrir les silhouettes de quatre inconnus se tenant main dans la main dans leur allée. Sauf que les étrangers ne sont pas du tout des étrangers : ils ressemblent à la famille Wilson. Vêtus de combinaisons rouges assorties et d’un seul gant droitier en cuir marron, et armés d’une paire de ciseaux en laiton, les sosies – surnommés « The Tethered » – ont l’intention de tuer leurs doubles et de prendre leur place.

Écrit, réalisé et produit par Peele, Nous est une suite ambitieuse et stimulante à Sortiravec des compositions magnifiquement macabres de Peele et du directeur de la photographie Mike Gioulakis (Verre, Ça suit) et une performance féroce et à double tranchant de Nyong’o. À première vue, le film est un thriller extrêmement divertissant, mais en dessous, Nous regorge de sous-textes, ce qui en fait une expérience incroyablement riche et enrichissante pour ceux qui souhaitent creuser plus profondément et déballer les fondements thématiques du film.

Tandis que Peele’s Sortir confronté à des vérités tacites sur la race en Amérique, Nous s’attaque au pays tout entier et à tous ses citoyens. Dans la culture américaine, nous nous méfions souvent de ceux que nous percevons comme étant « eux » plutôt que « nous ». Le monstre vient de l’extérieur de nous-mêmes ; en dehors des frontières de notre pays. En conséquence, nous les déshumanisons – nous sommes moins empathiques à leur égard et nous les blâmons pour nos problèmes car nous sommes incapables de reconnaître nos propres démons. Ici, l’étranger porte notre visage. Le monstre, bien qu’extériorisé, est en nous – attaché à nous. La famille américaine de la classe moyenne au cœur de l’histoire d’horreur de Peele est obligée de se confronter à une version plus sombre d’elle-même. C’est une exploration fascinante de ce que nous sommes devenus en tant que pays et de la façon dont les horreurs les plus indescriptibles proviennent de la façon dont nous nous traitons les uns les autres.

Il y a du symbolisme partout dans Nous. L’arme de prédilection de Tethered, par exemple, est une extension du thème de la dualité du film : deux lames superposées et attachées au milieu – deux parties attachées. L’utilisation de ciseaux et de cisailles comme arme du crime évoque des images emblématiques de films d’horreur comme celui d’Alfred Hitchcock. Composez M pour meurtre (1954), La combustion (1981), Vendredi 13 : un nouveau départ (1985), Vieux garçon (2003), et À l’intérieur (2007). Dans la main gantée de Red, le sosie d’Adélaïde, les ciseaux prennent l’apparence du gant à lame de Freddy Krueger de Freddy (1984). Les allusions se poursuivent avec les combinaisons de travail des Tethered, qui rappellent un prisonnier évadé ou un patient comme Michael Myers ou Hannibal Lecter. Bravo au costumier Kym Barrett (Atlas des nuages, La matrice) et décorateur Ruth De Jong (Twin Peaks : Le retour) pour s’appuyer sur ce qui a précédé tout en offrant quelque chose de nouveau et de tout aussi emblématique au genre.

Bien entendu, le symbolisme ne signifie rien sans un lien émotionnel. Les Tethered sont des copies à peu près exactes des Wilson, mais ce sont des personnages uniques en eux-mêmes, avec leur propre façon de se déplacer et de communiquer. En conséquence, chaque acteur est chargé du défi de jouer un double rôle : celui qui essaie de sauver sa propre vie et celui qui essaie d’y mettre fin. Lupita Nyong’o offre l’une des plus grandes performances de « double maléfique » de tous les temps – pensez à Dale Cooper de Pics jumeaux – dépeignant Adélaïde comme le héros résilient et Red, son sosie terrifiant, comme une entité surnaturelle qui se déplace comme un cafard et « parle » comme si ses cordes vocales avaient été corrodées par l’acide. Winston Duke et les enfants acteurs Shahadi Wright Joseph, Evan Alex et Madison Curry sont également excellents dans leurs rôles, mais Nyong’o est absolument la force motrice. Sans elle, le film d’horreur troublant de Peele n’est pas aussi émouvant ni divertissant.

Drôle, effrayant et brillamment exécuté, Nous consolide incontestablement Jordan Peele comme l’un des cinéastes d’horreur les plus éminents de notre époque. Comme George A. Romero, John Carpenter et Wes Craven, Peele aborde de grands concepts ésotériques qui permettent une introspection profonde sans se sentir comme un devoir. Il n’est cependant pas un « double spirituel », mais un cinéaste à part entière, avec une perspective unique et qui réalise des films très personnels qui ressemblent à des blockbusters. Nous est une pièce essentielle du cinéma américain qui, comme Sortirsera considéré dans des décennies comme l’un des films les plus marquants de son époque.

La note d’Adam : 4,5 sur 5
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