Critique : « Lightyear » de Pixar envoie Buzz dans un voyage dans le temps

Critique : « Lightyear » de Pixar envoie Buzz dans un voyage dans le temps

par Alex Billington
16 juin 2022

Le dernier film d’aventure spatiale de science-fiction de Pixar Année-lumière s’ouvre sur trois phrases courtes qui introduisent le concept : dans Histoire de jouet, Andy voulait le jouet Buzz l’Éclair parce qu’il avait vu un film sur Buzz. “C’est ce film.” Maintenant que j’ai vu ce film moi-même, je peux dire avec certitude : oui, je veux aussi un jouet Buzz l’Éclair. Ou plus exactement, puisque Histoire de jouet se déroule en 1995, j’aurais aussi totalement voulu un jouet Buzz l’Éclair quand j’étais enfant dans les années 90. Ils ont définitivement bien compris cette partie. Ce n’est peut-être pas le meilleur film de Pixar, mais ce n’est certainement pas le pire ; c’est le genre d’aventure Pixar extrêmement divertissante, émouvante, sincère et humoristique que nous attendons tous de ce studio d’animation emblématique. Ils ne manquent jamais, jamais. Chaque film qu’ils font est délicieux. Chaque histoire qu’ils racontent est passionnante, mémorable et conçue avec soin. Année-lumière ne fait pas exception.

Pixar Année-lumièredirigé par Angus MacLane (également co-directeur de Trouver Dory) d’après un scénario de Jason Headley et Angus MacLane, se déroule entièrement sur une planète différente. Rien de tout cela ne se déroule sur Terre, ce qui est tout à fait bien car il s’agit d’une aventure de science-fiction sur un Space Ranger. Chris Evans exprime le « vrai » Buzz l’Éclair, un Space Ranger intrépide et intrépide en mission à la tête d’un énorme vaisseau spatial en forme de navet pour coloniser une autre planète. En chemin, il se détourne pour enquêter sur une planète potentiellement intéressante et s’écrase, le laissant ainsi que le reste de l’équipage tout entier. Buzz est rongé par la culpabilité et passe la majeure partie du film à essayer de comprendre comment corriger cette erreur, réparer le vaisseau, recréer un nouveau cristal à la vitesse de la lumière et remettre tout le monde sur le cap. Mais il découvre que même si cela est sa mission et qu’il doit l’accomplir, les choses pourraient finir par se dérouler dans une autre direction et c’est tout à fait normal aussi. Une leçon importante que Buzz doit apprendre.

Les meilleurs personnages de Année-lumière sont la poignée de ceux qui entourent Buzz, pas nécessairement Buzz lui-même. C’est un capitaine spatial têtu, qui ne peut se concentrer que sur la mission, et ce n’est pas le gars le plus attachant ou le plus adorable (même s’il est plutôt cool). Le meilleur personnage de ce film est SOXson chat robot qui le rejoint dans toutes ses excursions, exprimé par un vétéran de Pixar Peter Sohn. Il y a aussi Kéké Palmer comme Izzy Hawthorne et Uzo Aduba comme Alisha Hawthorne, d’autres Space Rangers qui ont plus d’humilité et aident à adoucir les aspérités de Buzz. Ensuite, il y a aussi les autres membres de l’équipe, divers robots et cinglés qui jouent dans l’histoire, y compris un robot nommé DERIC exprimé par le réalisateur Angus MacLane lui-même, Isiah Whitlock Jr. comme le Cmdt Burnside, Taika Waititi comme Mo Morrison, et Dale Soules comme Darby Steel. Je suis presque sûr que tout le monde appréciera ce groupe une fois qu’il aura l’occasion de les rencontrer, car leurs bizarreries font partie de ce qui rend chacun si mémorable.

Ce que j’apprécie toujours dans les films Pixar, c’est la façon dont ils prennent des décisions inattendues et surprenantes. J’ai déjà écrit à ce sujet : parfois, ils font des choix vraiment étonnants, d’autres fois, ils gardent le cap pour la plupart. Avec Année-lumière, cette grosse surprise arrive juste à la fin du 2ème acte, juste au moment où Buzz se rapproche de la façon de remettre la mission sur le bon chemin. Il est tellement motivé qu’il oublie de vivre sa vie, il oublie qu’il y a quelque chose plus que de terminer cette mission originale. Il n’est pas surprenant que Année-lumière implique un voyage dans le temps, ou une dilatation du temps, ou peu importe comment vous voulez l’appeler. C’est un trope courant de science-fiction, et Année-lumière utilise ce trope de la même manière que tant d’autres films de science-fiction avant lui – pour faire comprendre aux gens à quel point le temps est précieux et combien il est important de ne pas le perdre, surtout lorsqu’il s’agit de passer du temps avec ses proches. C’est toujours réconfortant de voir cela dans une histoire même s’il s’agit d’un trope de science-fiction un peu galvaudé.

Tandis que le film est basés sur Buzz l’Éclair, les Hawthorne Space Rangers sont les personnages les plus fascinants et convaincants. Je voulais passer plus de temps avec eux, comprendre leur histoire et leur personnalité, et en apprendre davantage sur leurs expériences. Ils aident à équilibrer si bien l’intensité de Buzz, et c’est une partie importante de son l’histoire aussi. Il y a aussi une tournure concernant le méchant que certains diront avoir vu venir, mais cela n’a pas d’importance. C’est néanmoins une tournure évidente, encore une fois un autre trope de science-fiction qui Année-lumière ressasse son histoire. C’est logique, mais ce n’est pas non plus la révélation la plus excitante dans l’ensemble. Honnêtement, je ne peux pas vraiment leur reprocher d’avoir emprunté autant d’idées à d’autres divertissements de science-fiction, car en fin de compte, cela est censé être un hommage à la science-fiction des années 90. C’est tout l’intérêt du film, c’est pourquoi ça existe, et même si cela signifie qu’il n’y a pas vraiment d’histoire intéressante à raconter, les geeks de science-fiction comme moi devraient quand même aimer regarder ça.

Même avec quelques défauts mineurs, Année-lumière est une aventure spatiale passionnante dans tous les sens du terme, mais reste dans l’âme un film Pixar. Il a été construit, façonné, modélisé et conçu par une immense équipe de cinéastes d’Emeryville qui aiment faire des films et raconter des histoires. J’aime toujours les films Pixar, alors bien sûr, j’aime aussi celui-ci. Je ne prétendrai pas ne pas avoir ce genre de préjugés, surtout parce que je leur fais confiance et que je suis convaincu qu’ils recrutent les bonnes personnes pour travailler pour eux. Cependant, même si je souhaite que ce film soit mon nouveau préféré, il n’atteint pas ce niveau de brillance. Ils visent les étoiles avec cela, et même si c’est une expérience globalement agréable, ils n’arrivent jamais vraiment là où ils visaient. Là encore, c’est précisément l’histoire que raconte le film, rappelant aux téléspectateurs que non chaque la mission peut être accomplie mais cela ne signifie pas non plus que c’est un échec.

La note d’Alex : 7,5 sur 10
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