Critique : « Mission : Impossible – Fallout » de McQuarrie est une explosion mégatonne

Critique : « Mission : Impossible – Fallout » de McQuarrie est une explosion mégatonne

par Adam Frazier
26 juillet 2018

Réalisé par Brian De Palma et avec Tom Croisière, Mission impossible a été un succès critique et commercial lors de son ouverture en mai 1996. Basé sur le Série CBS des années 1960 du même nom, le thriller d’espionnage bourré d’action a rapporté 75 millions de dollars au cours de ses six premiers jours, dépassant le record établi par parc jurassiqueet est devenu le troisième film le plus rentable de cette année-là, battu seulement par Tornade et Jour de l’indépendance. Deux décennies plus tard, le Mission impossible La série a rapporté plus de 2,8 milliards de dollars dans le monde, devenant ainsi l’une des franchises les plus réussies de l’histoire du cinéma. Le dernier versement, Mission : Impossible – Falloutest écrit et réalisé par Christophe McQuarriequi a réalisé la dernière entrée de la série, 2015 Mission : Impossible – Rogue Nation. Cruise revient pour sa sixième mission dans le rôle d’Ethan Hunt, chef d’équipe de l’Impossible Missions Force (IMF), mais accomplit-il quelque chose, ou la suite est-elle sur le point de s’autodétruire ?

Une suite directe de McQuarrie Nation voyou, Tomber ramène le méchant Solomon Lane (Sean Harris), un ancien agent spécial du MI6 devenu voyou et devenu le chef d’une organisation terroriste connue sous le nom de « The Syndicate ». Après que Hunt ait capturé Lane Nation voyou, un groupe dissident de membres du Syndicat forme un culte apocalyptique appelé les Apôtres. Les Apôtres tentent d’obtenir du plutonium raffiné pour mener une série de frappes nucléaires afin de provoquer une « grande souffrance » qui purifiera la planète et apportera une plus grande paix. En réponse, Hunt met sur pied une mission pour acheter le plutonium avant que les Apôtres puissent mettre la main dessus, en faisant appel à ses cohortes habituelles : l’informaticien Luther Stickell (Ving Rhamesqui a joué dans les six MI films jusqu’à présent) et l’agent technique de terrain Benji Dunn (Simon Pegg).

Lorsque la mission initiale tourne mal, la directrice de la CIA, Erica Sloane (Angela Bassett) a de sérieux problèmes de confiance avec le FMI, elle se classe donc au rang du secrétaire Hunley (Alec Baldwin) et assigne l’agent costaud et moustachu August Walker (Henri Cavill) pour rejoindre l’équipe qui suit Hunt pendant qu’il s’infiltre pour récupérer les matières nucléaires avant que les Apôtres ne mènent à bien leur entreprise apocalyptique. Leur mission, s’ils choisissent de l’accepter, et – alerte spoil – ils le font, les emmène dans une aventure autour du monde où ils se mêleront au marchand d’armes parisien White Widow (Vanessa Kirby de Netflix La Couronne) et une Ilsa Faust de retour (Rebecca Ferguson), l’agent dur à cuire du MI6 introduit pour la première fois en Nation voyou.

Tomber cela ressemble au point culminant de tous les films précédents de la franchise. Non seulement il s’agit de la première suite directe de la série, mais il existe des liens avec chaque film de la saga, y compris une référence voilée au personnage de Vanessa Redgrave du premier et une coda sentimentale à la romance avec le personnage de Julia, joué par Michelle Monaghandepuis Mission : Impossible III. L’un des éléments caractéristiques de cette franchise est qu’il y a eu un réalisateur différent pour chaque film ; Tomber est unique en ce sens qu’il s’agit de la deuxième mission impossible d’un scénariste-réalisateur. Alors que McQuarrie modifie le langage visuel par rapport au volet précédent, donnant Tomber une apparence et une sensation distinctes, il apporte également une continuité indispensable à la série en terminant l’histoire dans laquelle il a commencé Nation voyou et attacher quelques fils lâches.

McQuarrie, directeur de la photographie Rob Hardy (Ex Machina, Annihilation), ainsi que coordinateur des cascades et directeur de la deuxième unité Wade Eastwood mettez en scène des décors incroyables, notamment un saut HALO depuis un avion, une poursuite en moto à grande vitesse dans les rues de Paris et une séquence à couper le souffle dans laquelle Cruise se balance à une corde suspendue à un hélicoptère volant à 2 000 pieds. Le Impossible les films sont connus pour leurs cascades défiant la mort et Tomber ne fait pas exception ; Cruise, 56 ans, fait tout son possible pour vous faire ressentir le désespoir de Hunt dans chaque scène, risquant sa vie et son intégrité physique pour donner de la crédibilité à l’action. Ce qui est peut-être le plus impressionnant, c’est que ces décors tendus et alimentés par l’adrénaline trouvent encore du temps pour de grands moments de personnages, s’appuyant sur des relations précédemment établies tout en introduisant de nouveaux personnages mémorables au canon.

En parlant des personnages, les performances dans Tomber sont parfaits. Cruise est une star de cinéma honnête dont le charisme, la présence et l’engagement envers le personnage sont plus que suffisants pour réaliser un film. Ici, Cruise fait partie d’un ensemble stellaire dans une histoire où chacun a le temps de briller. Rhames, Pegg, Ferguson et Harris sont fantastiques, mais ce sont les nouveaux personnages joués par Henry Cavill et Vanessa Kirby que je trouve les plus intrigants. Aussi divertissant que soit le tour de Cavill L’homme d’ONCLE, Tomber est de loin la meilleure œuvre de l’acteur à ce jour. Sa brute musclée est sans aucun doute intimidante, mais Cavill donne à l’assassin une touche de sophistication. Il y a beaucoup de frictions entre Walker et Ethan, qui culminent au cours du film, et Cavill fait plus que tenir tête à Cruise – ils se sentent égaux, ce qui n’est pas une chose facile à accomplir en tant que nouveau venu. dans la franchise signature de la méga-star.

Tomber est à parts égales Jack Reacher, Chute du cielet Le Chevalier Noir, un thriller d’action à grande échelle, avec une intrigue mécanique, une physicalité meurtrière et un esprit bien chronométré. S’il y a des inconvénients, c’est bien celui-là Tomber est de 147 minutes – la plus longue de la série – et bien qu’il soit amusant et excitant en continu, le film de McQuarrie vous laissera complètement épuisé. Mon seul véritable reproche au-delà de cela est l’absence de Jane Carter de Paula Patton et de William Brandt de Jeremy Renner. Les deux acteurs ont joué un rôle important dans les films précédents, et il semble qu’ils devraient être inclus si Tomber sera le véritable point culminant de la série. Là encore, je suis très sceptique quant au fait que ce soit la dernière mission impossible que Cruise et ses collaborateurs accepteront si les recettes au box-office y sont pour quelque chose – et ils le font. Tant que Cruise sera suffisamment en forme pour courir incroyablement vite et sauter de très hauts objets, qu’il s’agisse de véhicules, de structures ou d’éléments naturels, il y aura MI des films et de nombreuses opportunités pour que d’anciens visages, ou de nouveaux visages portant d’anciens visages, apparaissent.

Surchargé de cascades exaltantes, d’espionnage de haute technologie et de rythmes de personnages amusants, Mission : Impossible – Fallout est l’un des blockbusters les plus divertissants de l’été. Les décors d’action savamment chorégraphiés de McQuarrie ont une fluidité qui les rend à la fois imprévisibles et organiques. Bien que mon préféré reste celui de Brad Bird Protocole fantôme, il est clair que McQuarrie est fait sur mesure pour cette franchise. Le scénariste-réalisateur excelle à mettre les personnages dans des situations de plus en plus stressantes auxquelles seules l’adaptation ou l’évolution peuvent survivre, une notion qui est la métaphore parfaite de cette marque. Le film de McQuarrie a prouvé que le succès mondial continu de cette série est non seulement possible mais probable.

La note d’Adam : 4,5 sur 5
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