Critique : « The Invisible Man » est un thriller de science-fiction sur les traumatismes réels

Critique : « The Invisible Man » est un thriller de science-fiction sur les traumatismes réels

par Zofia Wijaszka
26 février 2020

Presque toutes les personnes que je connais ont eu que sentiment. Le sentiment glaçant et anxieux de quelqu’un qui les regarde. Quoi qu’il en soit, vous ressentirez toujours des frissons dans le dos et une atmosphère inquiétante qui ne veut pas partir. Elisabeth Moss Le personnage de ce film, Cecilia Kass, sait précisément ce que c’est que d’être regardé à tout moment. L’homme invisiblebasé sur HG Wells romanet écrit et réalisé par Leigh Whannell, apporte un nouveau sens à ce sentiment. Cecilia semble avoir tout. Une belle maison moderne, un mari généreux, un chien. Pourtant, quelque chose la pousse à abandonner sa vie au milieu de la nuit. Après d’interminables violences psychologiques et domestiques, une femme en détresse quitte son mari (Oliver Jackson-Cohen), et trouve refuge chez ses amis (Aldis Hodge). Mais le cauchemar ne fait que commencer. Souffrant du SSPT et de la dépression, Cecilia est toujours tourmentée par ce qui semble être le fantôme d’Adrian. La femme doit convaincre ses amis et trouver une solution avant que l’homme (ou quoi qu’il soit) ne la détruise complètement, elle et sa vie.

L’homme invisible maintient le spectateur perturbé et perturbé du début à la toute fin. Whannell met au premier plan le sentiment de malaise et d’agitation, construisant une histoire incroyablement réfléchie. Un niveau de tension extrême accompagne à tout moment le personnage principal. Si vous pensez regarder ce film confortablement assis, vous vous trompez. Vous serez au bord de votre siège, et chaque bruit que fera Cecilia en essayant de vous échapper ou de vous enfuir vous fera fermer les yeux et prier pour sa sécurité. La conception sonore du thriller de Blumhouse joue finalement un rôle essentiel. Dans le cas de l’adversaire principal, la vue ne sert à rien : il faut entendre. Ironiquement, la plus grande tension, là où le son est l’élément le plus décisif, se situe dans les séquences d’ouverture. Sur la pointe des pieds, Cecilia est terrifiée à l’idée de faire du bruit. Une erreur et son mari se réveillera. Ce n’est que la première scène, mais Whannell réussit à afficher le plus haut niveau de détresse.

Bien que le film soit fondé sur la science-fiction, il décrit parfaitement les conséquences de la violence mentale et physique dans une relation domestique. Le réalisateur se concentre sur un aspect : l’encerclement de la victime. Il est difficile de transmettre cela avec un seul acteur, tandis que l’autre individu mystérieux est invisible. Mais Whannell y parvient grâce à une conception sonore et un travail de caméra méticuleux. Il y a beaucoup de zooms, ainsi que des mouvements lents de la caméra. Le tableau glisse progressivement d’un point de vue à un autre, renforçant l’anxiété croissante. Quelques scènes nous mettent également dans le point de vue d’Adrian, ce qui ajoute à un sentiment déjà intensément troublant.

Quand il s’agit d’un jeu d’acteur de première classe, Elisabeth Moss offre constamment une performance étonnante et phénoménalement bien conçue. L’actrice est passée maître dans l’art de jouer avec les expressions faciales – nous le savons déjà grâce à son rôle exceptionnel dans “The Handmaid’s Tale”. A l’aide des zooms des caméras, la détresse de son personnage rayonne à l’écran. Son rôle définit le jeu mental ultime. Aldis Hodge joue un rôle de soutien important en face d’elle. Bien que l’acteur soit censé être en arrière-plan au début, il passe ensuite davantage au premier plan. Oliver Jackson-Cohen n’a que deux ou trois scènes, mais au final, son regard intimidant et intense allié à un personnage inquiétant complètent le sens de “L’Homme Invisible” et montrent le visage d’une manipulation extrême.

Il faut beaucoup de travail pour décrire un sujet aussi difficile et qui touche à ses racines sociales. La violence domestique est un problème qui touche de nombreuses personnes et constitue une question extrêmement difficile à aborder. Whannell le fait fonctionner et crée un thriller de science-fiction qui mélange des thèmes surnaturels avec ceux mentionnés ci-dessus. Au final, c’est un regard plus scientifique sur un sujet qui semble paranormal. Et cela offre une perspective intéressante, différente des autres films d’horreur. Cette mise à jour sur L’homme invisible prend le « monstre » classique et le remplace par une peur réelle, qui est bien plus effrayante que la plupart des gens n’osent l’admettre. Quelques instants après avoir quitté le théâtre, j’avais l’impression que je pouvais voir quelque chose de plus. Après avoir pris le temps de réfléchir au film dans son ensemble et analysé de nombreuses scènes dans ma tête, j’ai réalisé que c’était l’un des meilleurs thrillers de 2020 jusqu’à présent.

À l’ère #MeToo, il est frustrant de voir une femme se débattre dans une situation dangereuse semblable à celle de Cecilia. Mais le but de Whannell est de décrire cette lutte et, en fin de compte, de se concentrer sur la lutte qui y répond. Ce que Cecilia représente est une renaissance qui brise la chaîne et qui est douloureuse, mais tellement nécessaire. Son personnage combat ce qui est invisible. Cela peut se traduire par les blessures que les femmes ont souvent et qui sont dissimulées par leurs vêtements. Ils deviennent invisibles et pourtant toujours aussi douloureux. Le propos du réalisateur n’a pas besoin d’être aussi métaphorique, mais le film peut être lu de différentes manières. C’est pourquoi il est si bon que cette image fonctionne à plusieurs niveaux.

L’homme invisible est un nouveau regard sur la vieille histoire. Elle correspond à notre réalité et adhère aux enjeux sociaux contemporains. Avec ses nombreux aspects créatifs et ses différentes significations, chacun y trouvera quelque chose à considérer. Les cinéastes n’auraient pas pu choisir une meilleure actrice pour le rôle principal. Lorsqu’il s’agit de “l’homme invisible” titulaire, il devient un boogieman du thriller moderne. Comme mentionné ci-dessus, le facteur de peur implacable est l’élément principal de l’histoire, soigneusement maîtrisé par Whannell. C’est peut-être l’une des meilleures productions de Blumhouse jusqu’à présent. Vous devriez certainement vérifier si le siège à côté de vous est vraiment est vide.

La note de Zofia : 4 sur 5
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