Critique : « The Summer Book » de Charlie McDowell est sublime et paisible

Critique : « The Summer Book » de Charlie McDowell est sublime et paisible

par Alex Billington
4 novembre 2024

“Sur une île, tout est complet…” Il y a un petit film à l'affiche sur le circuit des festivals cet automne (notamment au Festival AFI) qui se faufile discrètement dans le cœur de tous ceux qui le regardent. Cette belle histoire qui se déroule sur une île finlandaise est le genre d'œuvre d'art saine et curative qui peut fournir réel confort aux téléspectateurs de tout âge. Le livre d'été est le dernier long métrage du cinéaste américain Charlie McDowellréalisateur des films Celui que j'aime, La découverteet Aubaine avant cela. Il est rare de rencontrer un film aussi apaisé et sublime, jamais grinçant ni sinueux, aussi profondément amoureux de la magnificence de la vie sur cette planète. C'est cliché à dire, mais c'est absolument vrai pour ce film – cela ressemble à un câlin vraiment chaleureux et nourrissant d'un film d'une grand-mère qui vous aime tendrement, quelles que soient les manigances dans lesquelles on pourrait se lancer. C'est précisément le but du film : c'est l'histoire d'une jeune fille et de sa grand-mère vivant un été dans une petite cabane sur cette île. C'est l'histoire d'une vie qui touche à sa fin tandis qu'une autre commence tout juste à s'épanouir.

Le livre d'été est basé sur le livre du même nom écrit par un auteur finlandais Tove Janssonmieux connu comme le créateur des Moomins. Son livre est adapté par l'écrivain Robert Jones et réalisé par Charlie McDowell. C'est quelque chose d'entièrement nouveau et différent de McDowell, dont les autres films sont avant tout des thrillers sournois (dont j'ai tous fait l'éloge auparavant), c'est une histoire beaucoup plus douce et simple sur la vie et la nature. De toute évidence, le film est une expression d’amour venant du plus profond de l’âme de McDowell et de tous les acteurs et de l’équipe qui l’ont réalisé. C'est remarquablement touchant et tellement agréable de passer du temps avec ces gens sur cette île. Avec une cinématographie magnifique et vibrante du directeur de la photographie norvégien Sturla Brandth Grøvlenet une partition magnifiquement tendre du pianiste/compositeur polonais Hania Rani. Il n'y a que trois personnages principaux là-dedans : Glenn Fermer joue le rôle de grand-mère, nouvelle venue Emilie Matthieu impressionne dans le rôle de la jeune Sophia et de l'acteur norvégien Anders Danielsen Lie co-stars dans le rôle de son père. La seule autre personne qui se présente est un voisin nommé Eriksson, joué par Ingvar Sigurdssonqui dépose de temps en temps quelques provisions en bateau jusqu'à leur cabane.

Le film dure 90 minutes mais prend quand même son temps pour laisser chaque instant respirer et se reposer avant de continuer. Je veux dire cela comme un compliment – cela se joue comme un live-action Hayao Miyazaki film. C'est que merveilleux. Mettant en vedette une grand-mère et une jeune fille dans la nature, se retrouvant dans toutes sortes de problèmes, explorant et s'échappant ; c'est amusant mais doux, et il y a même une maman disparue et un père occupé, comme dans Mon voisin Totoro. Outre un immense amour de la nature, il y a un calme poétique dans ce film qui fait vraiment la différence dans la mesure où il émeut tous ceux qui le regardent. Beau, beau, beau. C'est le baume cicatrisant d'un film. Il gagnera sa place sur les étagères de nombreux cinéphiles et sera certainement quelque chose que beaucoup reviendront lorsqu'ils auront besoin de ressentir profondément la chaleur que seule une grand-mère sage peut apporter. Le film parle autant de la croissance de la nature que de la croissance des êtres humains (faisant partie de la nature, bien sûr). Père essaie de faire pousser un arbre dans un rocher au bord de l'eau et il a besoin de nourriture et de soins appropriés pour devenir quelque chose de grand et de fort – tout comme le fait Sophia. Elle a de la chance que sa grand-mère soit là, même si grand-mère se sent également perdue à son âge.

C'est toujours un plaisir de tomber sur un film qui donne l'impression d'avoir été réalisé par quelqu'un qui aime le monde, toute sa beauté à chaque instant, autant que toi faire. Il y a un joli plan où grand-mère sort de la cabane un matin et la fille la suit et lui demande ce qu'elle fait et elle répond : « j'écoute ». La caméra se déplace lentement sur l'eau pendant que nous écoutons le chant des oiseaux. C'est tout aussi émouvant que de faire cela soi-même pour de vrai, assis dehors sur un banc de parc un matin et écouter les oiseaux chanter de tout leur cœur. Tous les films n'ont pas besoin d'être flagrants dans leur message, parfois le grand pouvoir du cinéma consiste simplement à laisser la sagesse éthérée des personnages et de la cinématographie vous envahir. Bien qu'il ait beaucoup à dire – non seulement sur le fait de grandir, non seulement sur le fait de vieillir, mais aussi sur le fait de vivre une vie forte et saine, d'apprécier chaque petite chose chaque jour, car la vie ne dure que donc long. J'ai hâte de le revoir et de revivre cette magie. La partition paradisiaque sera en rotation régulière sur ma playlist. Glenn Close offre une autre performance magistrale extraordinaire, avec Matthews jouant de son génie. Surveillez-le pour ces deux-là, surveillez-le pour la beauté de la nature, surveillez-le pour un voyage en Finlande. Prenez simplement le temps de profiter de ce film méditatif.

La note d'Alex : 9 sur 10
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