Les fabricants de «quant» (dans les théâtres) le décrivent comme un «docu-poème», qui est un choix audacieux: peu de gens rencontrent une poésie non fictionnelle de longueur à l'écran. Mais en environ 90 minutes, la réalisatrice Catherine Gund fusionne des travaux d'artistes multidisciplinaires, des mots de l'auteur Jacqueline Woodson, des paysages sonores du musicien Meshell Ndegeocello, des images d'archives et des interviews d'une manière qui élève chacun de ces éléments, en réalisant une exploration de la résilience noire. Si dans la poésie verbale, le sens réside souvent dans des juxtapositions surprenantes, des mots utilisés de manière qui nous surprend et nous perturbe, alors c'est, en effet, de la poésie.
La colonne vertébrale du film est le souffle: l'acte de respiration, la suppression de la respiration, la nécessité absolue de partager le souffle et l'espace, les uns avec les autres. Tout au long du film, le son de quelqu'un qui respire est superposé en images d'œuvres d'art, enfilées à travers des conversations, silencieusement présentes sous des lignes parlées. C'est intime, une invitation à considérer le thème.
Et pour le développer aussi: les artistes et les militants, suggère le film, génèrent une respiration pour une communauté – et le souffle est ce qui rend la survie possible. Dans ce cas, l'accent est mis sur les Noirs américains, comme illustré par des clips de chagrin et de violence policière envers les civils à la suite de la mort de George Floyd. Mais plus que de méditer simplement sur les troubles et la douleur d'une communauté en un seul moment historique, «pendant ce temps» étend son regard en avant et en arrière, demandant à quoi ressemble la joie et ce qu'il faut pour continuer à respirer lorsque le monde veut que vous vous arrêtiez.
Près du début, le texte à l'écran fournit une double définition du mot «quant à ce temps». Le premier est séquentiel: «Dans la période intermédiaire.» Le second est simultané: «En même temps». Les deux semblent un peu contradictoires, mais comme «en attendant» s'appuie sur un crescendo, il devient clair à quel point ils sont en harmonie. Dans une interview d'archives, la musicienne Nina Simone dit que «la liberté est un sentiment» et que cela signifie «aucune peur». Ainsi, suggère le film, la liberté est quelque chose que vous pouvez vivre tout en travaillant vers la création de la liberté. Les artistes le savent à coup sûr – «Pendant ce temps» vise à comprendre tout le monde.
La poésie par nature est allusive plutôt que littérale. Il fait signe de sens tout en faisant confiance aux lecteurs pour se pencher et découvrir une signification pour eux-mêmes. «Pendant ce temps» fonctionne de la même manière, et ressemble donc à la fois à une provocation et à une demande de considérer à quoi ressemble florissant dans ce moment chaotique – pour les Noirs américains, et pour quiconque se retrouve à se noyer, luttant pour respirer.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.nytimes.com/2025/03/14/movies/meanwhile-documentary.html?rand=21388
