Dave Bautista est parfaitement inquiétant

Même si cela ne semble pas être le cas à première vue, Frappez à la cabine est quelque chose d’un départ du réalisateur M. Night Shyamalantravail précédent. Adaptation du roman de Paul Tremblay La cabane du bout du monde dans un scénario qu’il a co-écrit avec Steve Desmond et Michael Sherman, Shyamalan marche certainement sur un terrain thématique familier, notamment visité en 2002 Panneaux. Mais la grande révélation ici est que, contrairement à 2021 Vieuxil a apparemment grandi au-delà de la nécessité de construire vers des révélations choquantes. Frappez à la cabine atteint le générique décidément sans torsion, mais cela n’empêche pas le film de créer une tension horrible à travers une hypothétique domestique dévastatrice.

Alors que Wen (Kristen Cui), sept ans, attrape des sauterelles à l’extérieur de la cabane de vacances que ses pères Eric (Jonathan Groff) et Andrew (Ben Aldridge) ont louée, elle est approchée par un grand inconnu qui se présente comme Leonard (David Bautista). Bien que l’homme à la voix douce soit gentil, Wen commence à réaliser que quelque chose ne va pas lorsque trois autres étrangers (Nikka Amuka-Bird, Abby Quinn et Rupert Grint) émergent également des bois, portant des outils à lame clairement conçus comme des armes. Malgré ses tentatives d’avertir ses parents, les étrangers pénètrent dans la cabine, maîtrisant Eric et Andrew dans le processus. Avec un public désormais captif, Leonard, clairement plein de remords, présente un choix à la famille : ils doivent choisir l’un des trois comme sacrifice volontaire, sinon une série de fléaux dévorera l’humanité.

Cette affirmation évidemment saugrenue sert de base à un scénario contenu qui mine le sens des réalités des personnages. Les quatre intrus sont aux prises avec leurs visions partagées d’une apocalypse imminente, croyant que cette terrible tâche leur a été confiée par des pouvoirs au-delà de l’entendement. Pendant ce temps, Andrew, un réaliste et cynique, fait des trous dans leur récit, concluant que leur théologie est une excuse voilée pour persécuter un couple gay, et Eric, commotionné, commence à se demander si les preuves de plus en plus évidentes en faveur des conséquences apocalyptiques sont plus que juste une série orchestrée de coïncidences. Shyamalan piège ces personnages dans un examen déformé de la foi, motivé par des motivations peu claires, peut-être insensées, qui peuvent néanmoins être correctes dans leurs affirmations, rendant l’attrait réconfortant de la réalité connue d’autant plus tentant que le monde devient fou avec eux.

Mis en scène presque entièrement dans la cabine titulaire, Shyamalan attire directement l’attention sur les performances qu’il attire de son casting, optant souvent pour des gros plans serrés qui permettent aux visages émotionnellement conflictuels de remplir le cadre. Groff et Aldridge forment un couple d’amour convaincant dont les tempéraments s’équilibrent pour construire un foyer aimant pour leur fille, la friction de leurs perspectives différentes les forçant à examiner jusqu’où ils iront l’un pour l’autre au prix potentiel du monde. C’est Bautista, cependant, qui vole absolument la vedette en tant que Leonard, un leader réticent qui sait exactement à quel point il a l’air fou mais qui porte le poids d’une nécessité inhumaine. L’ancien lutteur imposant est vraiment devenu un acteur talentueux, car il est complètement captivant en tant qu’homme avec une voix trop petite pour son cadre, un martyr d’une cause qu’il ne veut clairement pas être vraie et un enseignant qui méprise la pensée d’utiliser sa taille pour la violence.

Là où Shyamalan rend un petit mauvais service à ces excellents personnages, c’est dans les changements d’adaptation apportés au roman de Tremblay. Un point majeur de l’intrigue a été retravaillé dans la seconde moitié du récit dans l’intérêt du goût cinématographique traditionnel – sans doute pour le mieux – mais il signale un effet en cascade sur les événements du troisième acte qui sape quelque peu la plus grande force du roman : l’ambiguïté. Bien que Shyamalan résiste à l’envie de transformer son apogée en une touche de marque, il opte pour une réponse plus concrète à l’apocalypse douteuse et trouve finalement un angle pour résoudre la tension d’une manière moins obsédante que Tremblay. La fin qui en résulte est peut-être plus satisfaisante pour sa position philosophique plus définitive et son intrigue concluante, mais il lui manque une partie de la complexité de la croyance, de la vérité et de la conviction aveugle explorée dans les actes précédents, liant une histoire émotionnellement désordonnée un peu trop soigneusement dans le processus. .

Quand même, Frappez à la cabine est un thriller d’invasion de domicile déchirant et intense qui semble être un pas dans la bonne direction pour Shyamalan. Même en connaissant les rythmes du matériel source, il est facile de se laisser prendre par l’intensité du scénario, de voir le doute vaciller sur la conviction de chaque personnage alors qu’il est aux prises avec une réalité potentiellement déformée. Que vous soyez plus préoccupé par le sort d’une famille ou le sort du monde, Frappez à la cabine peut simplement vous faire vous demander comment vous géreriez un choix aussi impossible.

Frappez à la cabine ouvre en salles le 3 février 2023.