Deux classiques cultes restaurés et débordants de vie chaotique

« Pourquoi ne puis-je pas être un dieu ? » se demande Clarence Hilliard, le vendeur d’assurance devenu aspirant dictateur dans “Le plus grand pécheur du monde”. Telle une grenade roulant lentement dans une pièce, le film de 1962, incroyablement brillant et totalement indépendant, de Timothy Carey retrace l’ascension de Clarence de père de famille à rock’n’roll puis politicien mégalomane. Avec « Victimes du péché » d’Emilio Fernández, datant de 1951, c’est l’une des deux restaurations exceptionnelles plus grandes que nature qui reçoivent des premières en salles cette semaine.

Clarence (Carey) est présenté comme un père bizarre avec un épouse et enfants dévots – jusqu’à ce qu’il jette le scénario de la vie. Clarence en veut plus. Il se lance dans la prédication au coin des rues, peut-être inspiré par un narrateur voix off qui ressemble à Satan, quelques verres dedans. Avide d’attention, il crée un groupe de rock et tourne pour les foules., déclenchant une émeute. (La musique est une gracieuseté du jeune Frank Zappa.) Désormais appelé God Hilliard, il organise un mouvement appelé Eternal Man’s Party pour se présenter à la présidence.

Carey était un véritable joker qui pouvait faire paraître ses contemporains de Method apprivoisés. (Stanley Kubrick a essayé d’exploiter Le pessimisme unique de Carey volatilité, le présentant dans « Paths of Glory » et « The Killing » comme un condamné soldat et un tireur.) En tant que réalisateur, Carey attise l’ambiance décalée. avec des angles de caméra enivrants et des ombres menaçantes, s’attardant sur Clarence alors qu’il devient fou furieux. Mais l’idiot téméraire de Carey semble très avisé quant au danger de sous-estimer les tyrans : « S’ils croyaient en ce que je fais, ils essaieraient de m’arrêter. C’est ce qui rend les choses si faciles.

« Victimes du péché » d’Emilio Fernández va également à plein régime avec un mélodrame de rédemption captivant sur une danseuse de boîte de nuit qui élève un bébé abandonné. Ninón Sevilla, la star cubaine des films musicaux rumberas, incarne notre héroïne Violeta avec une verve irrésistible. Elle épate le public avec ses mouvements, puis se bat pour sauver le bébé qu’un collègue a eu la force de laisser derrière lui.

Le film brillamment tourné de Fernández sur Mexico est en partie l’histoire de deux boîtes de nuit. Violeta éblouit le public au Cabaret Changó, où le mélange de mambos et plus est cogner. Mais un gangster en costume de zoo nommé Rodolfo (Rodolfo Acosta) règne en maître, et d’autres femmes doivent travailler comme danseuses privées. Poussée dans la rue pour son défi, Violeta a du mal à prendre soin de son enfant adopté, jusqu’à ce qu’elle soit recueillie par l’honnête propriétaire d’une discothèque près de la voie ferrée, Santiago (Tito Junco).

La gentillesse et la cruauté sont toujours en guerre dans le monde de Fernández, alors que Violeta élève noblement son enfant ; l’intrigue malchanceuse éclate parfois de la poésie maussade des vues de ruelles et de ponts (merci au directeur de la photographie, le grand Gabriel Figueroa). Sur scène, une mini-anthologie de musique de Pérez Prado, Pedro Vargas et Rita Montaner (qui charme avec un morceau épicé appelé « Ay José »). Mais il y a aussi de la musique dans le mélodrame du film, qui accompagne les difficultés de Violeta avant de nous faire espérer que notre moral sera à nouveau remonté.

Le plus grand pécheur du monde
Non classé. Durée : 1 heure 17 minutes. Dans les théâtres.

Victimes du péché
Non classé. Durée : 1h30. Dans les théâtres.