Dig Movie Review : un thriller caricatural improbable

Si le but de Creuser est de nous faire ressentir une quelconque sympathie pour Scott Brennan (Thomas Jane), le genre de père de campagne caricatural qui irait chercher sa fille hors couvre-feu dans un honky-tonk du désert tout en brandissant un maillet géant, ça devient un début peu convaincant. Après avoir transporté sa fille (la vraie fille de Jane, Harlow, jouant un personnage nommé, quoi d’autre, Jane) sur ses épaules dans un sac de pompier, il se rend à la station-service la plus proche et commence une bagarre avec un camionneur armé qui tue sa femme. lors d’une escarmouche. Stupide et irresponsable à un degré mortel ne sont pas les qualités les plus attachantes d’un protagoniste de film.

Scott a un travail étrangement spécifique, en tant que récupérateur qui se rend dans les vieilles maisons et les dépouille de leurs accessoires. Naturellement, il reçoit une demande tout aussi étrangement spécifique d’un client nommé Victor (Emile Hirsch), qui souhaite payer en espèces, et lui demande de faire le travail très rapidement. Scott est au moins assez intelligent pour voir les signaux d’alarme, mais l’incident de la station-service a laissé Jane traumatisée et pour la plupart sourde, ayant besoin d’un implant cochléaire coûtant 30 000 $. Il était censé prendre une semaine pour partir en voyage de pêche avec Jane, qui, pour des raisons évidentes, le déteste assez. Mais après l’avoir entraînée dans un travail pénible et douteux, sa candidature au titre de papa de l’année est clairement remise en question.

L’accent montagnard de Hirsch est si caricatural que lorsqu’il se présente plus tard sur le site de récupération avec un masque de ski, il est absurde d’imaginer que Victor cache son identité d’une manière ou d’une autre. Heureusement, le film finit par le reconnaître. Avec sa folle petite amie Lola (Liana Liberato), il tient Scott et Jane sous la menace d’une arme, leur disant que le vrai travail est de récupérer ce qui est enfoui profondément sous le porche. Parce que Victor et Lola sont clairement des gens horribles, la probabilité qu’ils laissent papa et leur fille vivants semble mince. C’est donc à Scott, qui est déjà reconnu comme un imbécile téméraire, de déjouer son ravisseur armé encore plus stupide.

L’ensemble de la production ressemble à une production pratique, dans laquelle une parcelle de terrain désertique avec une maison délabrée était disponible, et un scénario a été écrit pour tirer parti de ce fait. Malheureusement, le film ne fait jamais rien d’intéressant avec la maison elle-même ; l’action se déroule principalement autour du trou que Scott et Jane creusent à l’extérieur. De temps en temps, ils tentent de s’échapper et découvrent qu’il n’y a nulle part où aller. Il est difficile de créer une tension dramatique avec une histoire qui donne l’impression de tourner en rond jusqu’à ce que les fouilles titulaires découvrent enfin quelque chose.

Puisque Scott n’est pas particulièrement sympathique au-delà de la capacité de Thomas Jane à le faire paraître malheureux, Creuser dépend de la sympathie pour sa fille Jane, d’une manière inconfortablement clichée. Avec des cheveux blonds décolorés et un look de pom-pom girl innocente et entièrement américaine au milieu des gens du désert couverts de terre, Jane correspond au moule archétypal de la fille d’otage illustré par Elisha Cuthbert dans la première saison de 24. La mesure dans laquelle elle est traitée comme un objet à protéger ou à profaner devient progressivement plus offensante lorsqu’elle commence à subir un préjudice réel ; heureusement, elle développe une certaine agence à la fin. Quant à Hirsch et Liberato, avec sa posture traînante et sa folie gloussante, c’est comme si quelqu’un avait ordonné à Rob Zombie de Les rejets du diable sur Wish.

Le réalisateur K. Asker Levin dénote le passage du temps en intercalant des panoramiques aériens de paysages désertiques combinés à de la musique forte, généralement du blues ou du bluegrass, mélangée jusqu’au seuil de douleur par rapport au dialogue. (Si vous devez regarder cela chez vous à la demande, gardez votre doigt sur le bouton de volume.) C’est similaire à une technique notoirement galvaudée par Tommy Wiseau dans La chambreet pourrait inciter le public averti à crier : « Pendant ce temps, de retour dans le désert ! »

Le but d’un film comme Creuser devrait être simple : continuer à faire monter la tension au point que lorsque nos personnages principaux renversent enfin la situation, c’est extrêmement cathartique. Malheureusement, la partie « cliquet » est l’endroit où Creuser ne parvient pas à toucher le salaire. Pour ne citer qu’une occasion manquée : Scott et sa fille connaissent la langue des signes, et il semble brièvement que cela pourrait être important pour se signaler mutuellement. Victor, cependant, menace rapidement de leur tirer dessus s’il les voit l’utiliser pour communiquer en secret, et ils lui obéissent, le retirant principalement de la table comme outil de complot. Eh bien, sauf pour les conversations sincères sur l’amour et le pardon mutuel. De même, dans un moment qui joue comme Misère pour les nuls, lorsqu’un autre personnage entre en scène, il ne sent jamais que quelque chose ne va pas, et ne semble pas non plus susceptible d’aider de quelque manière que ce soit. Cela n’a aucun sens que l’évasion soit une véritable option ici.

Si Levin et les scénaristes Banipal et Benhur Ablakhad réfléchissaient autant aux rebondissements sérieux de l’intrigue qu’à la configuration incroyablement spécifique de l’intrigue qui met quatre personnes dans ce scénario, le film pourrait avoir quelque chose. Les deux Janes sont en jeu, mais ont souvent l’impression de trouver désespérément des choses à faire juste pour faire avancer l’intrigue.

Les amateurs de paysages désertiques apprécieront peut-être au moins les lieux. Mais au final, c’est vraiment dur de creuser ce thriller relativement inerte.