Finale Cannes 2021 : Mes 10 films préférés du Festival d’été

Finale Cannes 2021 : Mes 10 films préférés du Festival d’été

par Alex Billington
21 juillet 2021

Quels sont les meilleurs films du Festival de Cannes cette année ? Auxquels devriez-vous vous intéresser ? Quels films devriez-vous voir en priorité ? Après 12 jours au 74ème Festival de Cannesaprès 30 projections, il est temps de vous présenter ma liste 2021 de mes 10 meilleurs films préférés. C’était ma 11ème année de retour à ce festival, et j’adore être là au milieu du buzz, voir des films toute la journée, sans arrêt. Les dix ci-dessous sont ceux qui m’ont touché émotionnellement ou intellectuellement, et j’espère que vous envisagerez d’en regarder quelques-uns lorsqu’ils arriveront dans votre quartier. Ils valent la peine d’attendre. Même après annuler le festival l’année dernière en raison de la pandémie, il y a eu de nombreux films impressionnants à Cannes cette année. Je suis content de pouvoir être là et de retrouver le cinéma. Ceci est mon dernier récapitulatif de Cannes 2021 – ne manquez rien ci-dessous.

J’ai déjà écrit un éditorial final sur l’expérience de revenir aux festivals de cinéma après un an où tout a été annulé (ou mis en ligne). Je me concentre toujours sur les films, c’est pour ça que je vais à ces festivals, et j’essaie d’en regarder autant que je peux juste pour voir rien ça joue. Il y a un certain nombre de films avec d’excellentes critiques que j’ai manqués cette année : Évolution (réal. Kornél Mundruczó), Vortex (réal. Gasper Noé), Déclaration d’urgence (réalisé par Han Jae-Rim), Belle (réalisé par Mamoru Hosoda), La fête des Mères (réal. Eva Husson), Où est Anne Frank ? (réalisé par Ari Folman), Eau plate (réalisé par Tom McCarthy), Agneau (réalisé par Valdimar Jóhansson), et Grande liberté (réal. Sébastien Meise). Il est toujours impossible de voir TOUS les films projetés lors d’un festival, et le calendrier de cette année a été encore plus chaotique que prévu. Autant de projections qui se chevauchent ou de moments où il n’y avait que 10 minutes entre les projections. Mais je suis tellement heureuse d’avoir pu voir autant de films que j’en ai vu ! Et je suis heureux d’avoir pu regarder autant de films de premier ordre, ceux qui me marqueront bien au-delà de 2021.

Je ne tarderai plus avec mon Top 10 films de Cannes 2021, car ce sont les films que j’ai le plus aimé, ou qui m’ont le plus marqué, et qui méritent tous d’être reconnus hors de France. Mes favoris:

Val – Réalisé par Ting Poo et Leo Scott

Val pour toujours. C’est l’un de mes documentaires préférés de l’année jusqu’à présent, et il m’a séduit depuis que je l’ai vu au début du festival. Un voyage merveilleusement franc dans la vie d’un acteur. C’est si riche et si plein d’amour, et si profondément honnête. Cette honnêteté est exactement la raison pour laquelle il est si difficile d’oublier – il élimine toutes les conneries pour vous raconter une histoire sur les bons et les mauvais côtés d’une vie réussie. Jack Kilmer racontant comme son père Val Kilmer le rend encore plus beau – une brillante décision. Ce n’est pas seulement un biopic, il s’agit de vérité de vivre une vie. Ce que cela signifie, bien sûr, est personnel à Val et à tout ce qu’il a vécu, mais c’est exactement ce qu’ils explorent dans ce film. Que signifie la vérité, comment se comprendre quand on agit tout le temps comme un travail ? Et que pensez-vous d’une vie entière lorsque vous y repensez. J’adore à quel point ce document est personnel et pourtant invitant, à quel point il est chaleureux et humble.

Après Yang – Réalisé par Kogonada

C’est le meilleur film de science-fiction sur l’intelligence artificielle depuis Ex Machina. Un éclat de science-fiction subtil, absolument magnifique et méticuleusement conçu. J’y pense sans arrêt depuis que je l’ai regardé, et j’ai hâte d’y revenir et de l’approfondir davantage. Le point de vue de Kogonada Fantôme dans la coquille (du moins je pense ?) se déroule dans un avenir où les familles font des androïdes des frères et sœurs pour leurs enfants. Le genre de film que je vraiment doit revoir avant de pouvoir commencer à le reconstituer et à comprendre tous de ce qui se passe. Colin Farrell est extraordinaire comme toujours, c’est vraiment le point culminant du film même si l’ensemble du casting est au top (surtout Justin H.Min comme Yang). Ceci est déjà destiné à la collection Criterion. Un de ces films qui va être disséqué et analysé pendant des années. Les détails dans chaque image, la profondeur de la narration, tout en restant si élégant et minimal. Kogonada est un cinéaste tellement magistral. J’ai le sentiment que ce film sera considéré comme l’un des meilleurs films de science-fiction de la décennie.

La pire personne au monde – Réalisé par Joachim Trier

Le dernier film de Joachim Trier est pour moi l’un des rares grands chelems de Cannes 2021. Rejoint instantanément les rangs de Le bleu est la couleur la plus chaude et 500 jours d’été comme une autre première préférée du festival du film relationnel. Les derniers instants sont étranges (qu’il en soit ainsi), mais c’est mon seul reproche. Tout le reste dans ce film est parfait – et je le pense vraiment. C’est un film remarquablement complexe, sage, perspicace et magnifique. Il y a une scène emblématique en particulier à laquelle je n’arrêterai pas de penser toute l’année (vous la connaîtrez). Renate Reinsvé car Julie est transcendante dans son rôle, nous emmenant dans un voyage complexe à travers la vie d’une jeune femme qui essaie de se comprendre. Je n’aime toujours pas le titre anglais de ce film, car aucun des personnages qui y figurent n’est loin d’être “la pire personne au monde”. Mais je suppose que cela vise à approfondir l’idée de ce que nous pensons de nous-mêmes et à quel point il est difficile de surmonter cela et de devenir la personne que vous êtes vraiment, vraiment. sont. Ne ratez pas celà.

Titane – Réalisé par Julia Ducournau

Titane putaingggggggggg règlessssssssssss !!!! Du métal absolu. Bravo! Bravo! Bravo! Classez celui-ci sous “vous n’avez jamais rien vu de tel” – un cinéma incroyablement original et à couper le souffle que vous ne pourrez jamais oublier. Ce n’est pas du tout ce à quoi tu t’attends, ce n’est pas du tout ce à quoi tu t’attends n’importe qui attend. Quel est le meilleur genre de film à apprécier dans un festival comme Cannes. Une vision extrêmement brutale, audacieuse et vive des pères merdiques. Quelle est la description la plus simple qui ne parvient pas à capturer correctement tout ce qui s’y passe. Julia Ducournau mérite la Palme d’Or pour celui-ci, haut la main, sans aucun doute. Un film prodigieusement sauvage et fou et punk et vibrant et ambitieux. Ducournau nous gifle avec une histoire de putain de pompiers, de baise en voiture, de meurtres, de plaques de titane, de pères solitaires, etc. Arrêtez de lire ce que je dis ici et allez vivre ce film sans aucune idée de ce que vous allez voir. Allez dans ce froid, amusez-vous vraiment.

Annette – Réalisé par Leos Carax

Un opéra rock épique et réussi qui parle d’hommes violents et d’exploitation dans l’industrie du divertissement. Infiniment spirituel, fou créatif, totalement ridicule avec un bébé marionnette et d’autres moments loufoques. L’audace est hors du commun, elle se moque à la fois de l’art du spectacle vivant et nous fait pâmer devant des numéros musicaux trop criards. Adam Pilote est extraordinaire, comme toujours, sous sa forme musicale. C’est un acteur tellement incroyable et il donne à maintes reprises des performances incroyablement profondes. Il y a des choses exceptionnelles Frères Sparks scènes musicales impliquant des chansons sur les paparazzi, l’accouchement, le cunnilingus et les interrogatoires de police. Je dois admettre que j’étais impressionné par la façon dont ils ont créé des chansons un peu ringardes et accrocheuses sur des moments aussi étranges. Léos Carax sait comment faire une sacrée comédie musicale originale, c’est sûr. Je ne l’ai pas oublié même après 30 autres films ; J’aurais peut-être besoin de obtenir l’album.

Prendre la route – Réalisé par Panah Panahi

C’est un sujet que je ne connaissais même pas jusqu’à ce que quelques collègues en soient ravis, et je suis tellement heureux d’avoir pu l’attraper. C’est ce genre de découverte qu’est Cannes : lancer la carrière d’un cinéaste, jouer son premier film et lui donner une chance de briller sur la Croisette, ce qui restera dans les mémoires lorsqu’il réalisera des chefs-d’œuvre dans les années à venir. Fils du bien-aimé réalisateur iranien Jafar Panahi Panah Panahi fait ses propres débuts en tant que réalisateur avec ce film – une excellente comédie dramatique familiale avec un chien mignon et un enfant hilarant avec qui vous voudrez être le meilleur ami. Une introduction époustouflante à une toute nouvelle génération de cinéastes iraniens. Cela vaut la peine d’être regardé juste pour les quelques plans larges dont on parlera pendant des années vers la fin. Deux d’entre eux sont extraordinaires à couper le souffle. Prendre la route est le genre de premier long métrage qui sera référencé dans 20 ans comme « étiez-vous là pour celui-là ? lorsqu’il remporte finalement la Palme d’Or.

Île Bergman – Réalisé par Mia Hansen-Løve

J’adore la façon dont Mia Hansen-Løve raconte ses histoires dans ses films. Et comment elle apporte tant de légèreté et d’appréciation de la vie à des histoires parfois complexes et mélancoliques. J’aime penser à eux et les laisser rester dans mon esprit pendant que je les traite et continue ma propre vie… Que puis-je apprendre de ses histoires ? Île Bergman fait partie de ces films qui deviennent de plus en plus complexes à mesure que j’y pense, que je le décortique et que j’en discute avec mes amis. Chaque conservation que j’en fais, plus elle devient riche et stratifiée. C’est peut-être une histoire à ce sujet ? C’est peut-être une histoire à ce sujet ? C’est peut-être les deux de ces idées et plus encore. Vicky Krieps est le point culminant ici, dans le rôle d’un scénariste en difficulté qui pourrait bien être un analogue de Mia Hansen-Løve elle-même. C’est un autre film de discussion léger et aéré qui parle moins de Bergman (à part se moquer de manière ludique de toute son obsession) et vraiment des nombreux amours que l’on peut avoir dans sa vie. Avec la dérive, la fluidité de la romance et de la vie. Il y a bien plus à cacher sur cette île qu’une simple histoire d’amour.

Un héro – Réalisé par Asghar Farhadi

Un autre film extraordinaire du célèbre cinéaste iranien Asghar Farhadisa meilleure œuvre depuis Une séparation. J’ai ressenti cette histoire dans mes os. Vous faites quelque chose de bien et tout le monde en doute. Pourtant, tout le monde s’en sort avec des mensonges et de la haine. Et peu importe vos efforts, vous ne convaincrez jamais quelqu’un que vous êtes une bonne personne s’il n’en est pas témoin de ses propres yeux et ne peut valider chaque détail. Au contraire, ce film me dérange tellement parce qu’il donne une description tellement précise et tragique de l’injustice et du ridicule de notre monde. L’action se déroule peut-être en Iran, mais c’est une histoire universelle. Et voir les choses se dérouler de cette façon m’a vraiment perturbé. Mais c’est là l’essence même d’un cinéma captivant : susciter quelque chose en nous. La meilleure partie de Farhadi Un héro est Amir Jadidi avec le rôle principal de Rahim, dont la performance est si nuancée et impeccable qu’il est impossible de ne pas ressentir la frustration et la douleur qui brûlent au plus profond de lui, malgré son sourire inoffensif.

Le Sommet des Dieux – Réalisé par Patrick Imbert

C’est mon favori instantané de tous les temps à Cannes 2021. C’est un choix très personnel, et je sais que mon lien avec lui ne se perpétuera peut-être pas avec les autres, mais c’est toujours comme ça avec le cinéma de toute façon. Ce film comprend quatre de mes choses préférées dans le monde entier : les montagnes (et plus particulièrement l’Himalaya), le Japon, le Népal, ainsi que la photographie. C’est le paradis pour moi. Le Sommet des Dieux (à l’origine connu sous le nom Le Sommet des Dieux en français) est l’un des meilleurs films d’alpinisme que j’ai JAMAIS vu. J’ai hâte de revoir ça. J’ai hâte de le promouvoir, de le soutenir et de dire à quel point je l’aime. Tout sur ce film – de la musique exaltante de Amin Bouhafa aux décors impressionnants, aux détails techniques et à la précision de l’escalade, à l’histoire consistant à essayer de comprendre pourquoi les gens continuent à grimper. Tout cela m’a époustouflé. Je ne m’attendais pas à être aussi ému mais wow. C’est la perfection. Le film est réalisé par Patrick Imbertdont j’ai réalisé seulement après avoir regardé qu’il était le même réalisateur derrière l’adorable Le grand méchant renard et autres contes film d’animation.

Benedetta – Réalisé par Paul Verhoeven

Verhoeven règne !! Benedetta est un film complet, avec une histoire très dense, pas seulement un film trash sur des nonnes lesbiennes. J’ai été emporté et heureux de faire ce voyage dans le passé dans ce couvent. C’est ce qui m’a tant impressionné – il y a une histoire épique envoûtante et captivante dans ce film qui parle de femmes rebelles qui apprennent à affronter les connards autoritaires qui dirigent l’église. Ils provoquent même un soulèvement dans leur petite ville ! Ohhh enfer Oui! Elle est la nonne choisie, et oh oui, elle baise aussi. Le film présente également le Jésus le plus dur à cuire de tous les temps sur grand écran – joué par Jonathan Couzinié. Mais la vraie star est Virginie Efira, qui commande tout avec sa puissante performance dans le rôle de Benedetta. C’est ravissant ! Palpitant! Le score est fulgurant ! Leur passion est intense ! Verhoeven l’a toujours. Honnêtement, ce n’est pas du tout ce à quoi je m’attendais, mais cela reste tout à fait divertissant à regarder. Faites confiance à Verhoeven et il vous livrera.

Quelques autres films du festival que je tiens à mentionner même s’ils ne sont pas mes préférés. Tout d’abord, je n’ai pas détesté Mémoire comme je m’y attendais, et plus j’en parle avec d’autres critiques, plus j’apprécie le film et tout ce qui s’y passe. De nombreux critiques pensent que c’est de loin le meilleur film du festival, mais il était évident qu’ils l’adoreraient avant même de le voir. Ce genre d’éloge exagéré est hyperbolique, mais cela reste un film intéressant à approfondir et à discuter. Je suis un grand fan des films de Jacques Audiard (et j’en ai vu beaucoup à Cannes ces dernières années) mais je n’ai pas été très ému Paris 13ème (alias Les Olympiades) – son dernier film N&B sur la jeunesse parisienne naviguant dans les turbulences de la romance et de la sexualité modernes. C’est très bien, avec une musique géniale de Rone, mais ce n’est pas mon préféré du festival cette année. Enfin : la comédie musicale de science-fiction du soulèvement africain Givre de Neptune est la création la plus originale, la plus ambitieuse et la plus en avance sur son temps présentée à Cannes cette année et j’espère qu’elle deviendra un jour culte. Je suis presque sûr que ce sera le cas. C’est de la magie totalement radicale.

Et c’est tout pour Cannes 2021, clôturant notre couverture du festival. Celle de Julia Ducournau Titane a remporté la Palme d’Or – retrouvez le liste complète des lauréats des prix 2021 ici. Ma couverture se termine avec cette liste de favoris et collection de remorques du festival. J’ai vraiment hâte de revenir à Cannes l’année prochaine, c’est l’un de mes festivals préférés et j’aime toujours revenir pour découvrir les dernières nouveautés du cinéma.

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