Ghostbusters : Revue de l’après-vie : exercice de nostalgie décourageant

Callie (Carrie Coon) ne ressemble pas beaucoup à la fille du scientifique à lunettes, à la voix impassible et aux cheveux poofy et ancien chasseur de fantômes Egon Spengler, donné vie de manière mémorable par le regretté Harold Ramis, dont le spectre hante le nouveau film. SOS Fantômes : l’au-delà à plus d’un titre. La fille de Callie, Phoebe (Mckenna Grace), est une autre histoire. La tignasse indisciplinée – partagée par son frère à l’écran Trevor (Finn Wolfhard) – et ses lunettes résolument familières (mais non tendance) établissent la ressemblance, et son affect plat scelle l’affaire. Grace a été le choix idéal pour incarner de jeunes versions de personnages aussi disparates que Capitaine Marvel, Tonya Hardinget Daphné de Scooby Dooet c’est un test intelligent de sa gamme de lui faire jouer un jeune Egon de facto.

Phoebe ne sait pas grand-chose des exploits de son grand-père en tant que trappeur de fantômes expert – ce qui prête presque à confusion, compte tenu de sa fascination pour tout ce qui concerne les STEM. Elle a l’occasion d’en apprendre davantage sur sa lignée lorsque Callie, mère célibataire, emmène les enfants en Oklahoma pour nettoyer la vieille propriété délabrée d’Egon. Egon, comme l’acteur qui l’incarnait, est décédé, même si son décès inspire beaucoup moins de souvenirs affectueux que celui de Ramis. Callie est séparée de lui depuis des années, tandis que les citadins le connaissent principalement comme le « fermier sale » à la maison étrange, bricolant un projet invisible. Les vieux copains d’Egon, Venkman, Ray et Winston, sont introuvables. Bientôt, Phoebe parle à son professeur, M. Grooberson (Paul Rudd), de l’activité sismique inhabituelle de la région et sent une présence possible dans sa nouvelle maison. Il s’avère qu’il se peut qu’il y ait quelque chose d’étrange dans le quartier.

SOS Fantômes : l’au-delà est un exercice profondément nostalgique. Cela est clair dès le départ, comme c’est si souvent le cas avec des films qui combinent une séquelle des décennies plus tard avec un redémarrage avide de franchise. Mais ça vaut la peine de demander quoi, justement, ce film est nostalgique. L’original chasseurs de fantômes est devenu un classique en fusionnant des absurdités fantastiques et folles avec une liberté comique vaguement contre-culturelle (ou, en d’autres termes, en levant la sensibilité de Dan Aykroyd avec celle de Bill Murray). SOS Fantômes : l’au-delà, réalisé et co-écrit par Jason Reitman, n’a aucune sensibilité comique particulière. Une comédie drôle sur un groupe de nerds et de ploucs a été transformée en une sorte de rétro-‘Sculpture des années 80 : une aventure néo-spielbergienne pour enfants, celle-ci avec des plaisanteries chaleureuses de sitcom et une mauvaise blague sur les mauvaises blagues. Oui, le fils d’Ivan Reitman est devenu chasseurs de fantômes dans Super 8. Seulement Super 8 a eu un dialogue beaucoup plus drôle.

Il n’y a rien de mal à faire un film d’aventure pour enfants. C’est même plutôt doux à voir chasseurs de fantômes recontextualisé comme, eh bien, un groupe d’enfants qui jouent chasseurs de fantômes. Il est également remarquable que Reitman ait réalisé un film dont l’apparence et la sensation sont différentes de toutes les itérations précédentes de la série, avec un tournage en lieu magique et quelques images soignées – la vieille voiture branlante des Ghostbusters naviguant dans un champ de maïs – que Reitman aurait fait trembler. dans sa tête pendant quelques années avant de savoir quoi en faire.

Ce sur quoi il a finalement abouti, c’est d’exprimer le plus grand respect pour l’iconographie du film de son père. Cela implique de traiter les délires semi-fous de Dan Aykroyd comme des écritures saintes et un tas d’accessoires de costumes d’Halloween comme l’âme même du film – et peut-être du cinéma lui-même. Pendant une grande partie de sa durée de fonctionnement, Vie après la mort s’attarde sur le trucdans des plans qui révèlent avec amour des pièges à fantômes, des packs de protons et cet ECTO-1 branlant, dont les enfants des années 80 se souviendront peut-être avec tendresse comme d’un jouet génial, bien qu’il apparaisse dans le film principalement comme une combinaison de gag léger et de transition de scène. chasseurs de fantômes ne comportait aucune grande scène de poursuite ECTO-1. SOS Fantômes : l’au-delà redresse ce grave tort. C’est étonnant que personne ne redécouvre le goût riche et rafraîchissant d’Ecto Cooler ; peut-être que c’est sur le pont pour la suite.

Ces morceaux de fantastique ont une tactilité attrayante, que Reitman exploite astucieusement alors que ses nouveaux personnages languissent. Le film tente sans enthousiasme de former un nouveau quatuor de héros qui se chamaillent et plaisantent, avec les frères et sœurs rejoints par le nouveau copain de Phoebe, surnommé Podcast (Logan Kim), et le béguin instantané de Trevor, Lucky (Celeste O’Connor). Le manque de temps réel devant un écran que les quatre passent ensemble en groupe laisse entendre que le mélange d’enfants plus jeunes et plus âgés est un acte de positionnement démographique plus que toute autre chose. Grace et Kim font preuve d’un côté comique, même s’ils ne peuvent pas faire grand-chose avec des répliques comme “c’est ce qui se passe” – des non-blagues qui nécessitent un talent de niveau Bill Murray pour vraiment réussir. Cette ambiance Peter Venkman DGAF est transmise à quelques personnages, atterrissant le plus agréablement sur M. Grooberson de Rudd, qui enseigne à l’école d’été en jetant sur toutes les cassettes VHS inappropriées qu’il trouve qui traînent. Mais de nombreuses scènes du film semblent divisées entre les acteurs plutôt que construites de manière réfléchie.

Finalement, SOS Fantômes : l’au-delà tente de montrer la même affection envers ses gens que envers tous leurs jouets – et cela aussi ressemble à une boucle fermée dans le cerveau confus du fandom. Le film présente initialement Egon Spengler comme un père négligent décédé seul et presque sans ressources, puis étudie comment cette hypothèse contre-intuitive (ou du moins contre-comique) pourrait ne pas être correcte. Il s’agit d’une stratégie de redémarrage particulièrement lâche : envoyer le public dans un voyage d’assurance, dans ce cas, que les héros de son enfance étaient géniaux et que les jouets avec lesquels ils jouaient étaient super cool. Tellement cool, en fait, que le film met de côté ses propres nouvelles conceptions de créatures pour recréer de plus en plus de choses du premier film au fur et à mesure, dans le cadre d’une réaction en chaîne qui produit un empilement de services aux fans qui vous retourne l’estomac. dans les 30 dernières minutes. Pourquoi devrait-on dire des lignes drôles alors qu’il y a des choses emblématiques à répéter ?

Tous les estomacs ne se retourneront pas. C’est un chasseurs de fantômes film qui rencontre les enfants plus près de là où ils vivent. Et à en juger par son accueil enthousiaste lors d’une première projection du Comic Con, de nombreux fans adultes seront également hors d’eux-mêmes. D’une certaine manière, c’est une soirée inoffensive pour les fidèle – l’équivalent d’une chasse aux œufs dans une maison de représentation locale, avec quelques nouvelles performances sympathiques ajoutées. Pourtant, voir Reitman hériter de ce rôle particulier est toujours déconcertant. Sa filmographie aléatoire de comédies et de drames comprend quelques films incisifs sur les plaisirs et les périls de la nostalgie. Maintenant, il a lancé une franchise sur la qualité du film de son riche père. Ce film est également présenté comme un hommage à quelqu’un qui semblait souvent pouvoir accepter ou laisser la perspective d’un autre. chasseurs de fantômes suite, réduisant Harold Ramis à une absence d’une franchise sans prêter la moindre attention à sa sensibilité comique. Vie après la mort veut désespérément invoquer l’esprit du premier film de 1984. Cela finit par être macabre dans le mauvais sens.