Ghostface revient pour un cinquième film

Les téléphones portables étaient censés tuer l’image du slasher. Pour un genre construit sur l’isolement, les problèmes de communication et les appels à l’aide inaudibles, la possibilité de contacter n’importe qui, n’importe où, en appuyant sur un bouton serait sûrement (pardonnez le jeu de mots) un coup mortel ? Et cela aurait pu l’être si ces tueurs masqués – et les personnes qui leur donnent vie – n’avaient pas été aussi résilients. Crier, le cinquième film de la série slasher postmoderne qui partage de manière confuse un titre avec le premier, s’engage tout au long de cette énigme. En 2022 Crierles appareils domestiques intelligents, les applications de suivi de localisation et les logiciels de clonage de téléphone sont tous des outils du kit de meurtre de Ghostface Killer.

Mais Ghostface a toujours été avisé. Le(s) tueur(s) doivent en quelque sorte l’être, étant donné la nature hyper-articulée et obsédée par l’horreur de leur proie. Et la génération Z dans cet épisode sont tout aussi bien parlés que leurs homologues des années 90 : dans un riff d’ouverture sur un séquence classique où Drew Barrymore est terrorisé par téléphone dans l’original de 1996, l’adolescente sarcastique Tara (Jenna Ortega) dit à la voix modulée à l’autre bout de la ligne fixe de sa famille qu’elle aime “l’horreur élevée”, nommant les plus grands succès d’A24 tout en expliquant avec condescendance que ces films sont plus que des sensations fortes bon marché. Ils sont métaphores.

Le scénario, du scénariste chevronné James Vanderbilt et château de Pierre Le scribe Guy Busick, s’appuie sur l’intelligence agitée de la franchise, s’écartant, esquivant et faisant un clin d’œil à la caméra comme le « méta slasher polar » qu’il se proclame fièrement être. Dans une signature Crier À un moment donné, à un moment donné, un personnage monologue à bout de souffle sur le concept de « requel », une suite de redémarrage qui tente de ramener une franchise à ses racines en combinant des « personnages hérités » – c’est-à-dire Sidney (Neve Campbell), Gale (Courteney Cox). ), et Dewey (David Arquette), tous de retour pour une cinquième remise des gaz, avec de nouveaux dont les arbres généalogiques contiennent le secret du mobile du tueur. La cerise sur cette coupe glacée imbibée de sang ? La fille qui fait le monologue est la nièce de Randy Meeks, l’original Crier “Le gars du vidéoclub.”

Alors que le serpent est occupé à manger sa propre queue dans les dialogues, les réalisateurs Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett, vus pour la dernière fois en train de verser des seaux de sang sur Samara Weaving dans la farce d’horreur « manger les riches » Prêt ou pas– optez judicieusement pour un look plat et lumineux qui ne détourne pas trop l’attention du script. (Une stylisation visuelle lourde en plus du script rat-a-tat aurait rendu ce film inregardable.) Le film prend son temps pour monter en puissance. Mais à mesure que l’action s’intensifie, le sirop de maïs commence à couler plus généreusement et la caméra s’attarde un peu plus longtemps sur des prothèses rendues par des professionnels, représentant par exemple un adolescent poignardé. à travers le cou. Mais le 2022 Crier-comme le 1996 Crier-a été réalisé avec un souci d’économie cruelle et de suspense impitoyable, des qualités qui peuvent rendre une scène plus sanglante dans la mémoire qu’elle n’apparaît réellement à l’écran.

La mise en scène efficace laisse au public la possibilité de développer de l’affection pour les personnages ou, du moins, d’être capable de les distinguer tous à la fin du film. Parmi les jeunes acteurs du film, Mikey Madison (que les téléspectateurs pourraient reconnaître grâce à son rôle d’acolyte de Manson « Sadie » dans Il était une fois… à Hollywood) se démarque comme Amber paranoïaque, tout comme Jasmin Savoy Brown dans le rôle de Mindy Meeks-Martin, la nièce susmentionnée de Randy. Ortega et sa sœur à l’écran, Sam (Melissa Barrera), constituent également des ajouts précieux au canon de l’héroïne d’horreur. La performance d’Ortega en particulier montre une ténacité et un courage incroyables, alors qu’elle court, rampe, glisse sur son propre sang et se bat généralement comme un enfer contre l’assaut continu de Ghostface contre sa famille.

Contrairement à une autre méta-suite récente datant d’une décennie, Les résurrections matricielles, Crier semble ravi de jouer dans un bac à sable IP établi. Mais le poids de l’héritage freine toujours le film. (C’est aussi un lourd fardeau. Le feu Wes Cravenune icône incontestée de l’horreur, réalisé chaque Crier film à l’exception de celui-ci.) Dans son effort tendu pour combiner des acteurs établis avec de nouveaux, Crier’La structure s’effondre presque sur elle-même, prenant son élan puis la dilapidant pour une visite avec un autre vieux copain. Cela est particulièrement évident avec un pivot à mi-chemin du film qui amène tous les nombreux personnages au même endroit familier. C’est un appareil qui atterrit avec un bruit sourd et bruyant.

Essentiellement entraîneurs en marge, Campbell et Cox sont prêts, s’ils ne sont pas entièrement convaincus qu’ils devraient être de retour à Woodsboro en premier lieu. (Le meilleur moment de Campbell survient dès le début, lorsqu’elle dit à Arquette inquiète : « Je m’appelle Sidney, putain de Prescott. Bien sûr que j’ai une arme. ») Arquette, quant à elle, traite de la saga de Dwight « Dewey » Riley, désormais un lavé- ivre vivant dans un parc à roulottes, comme une tragédie shakespearienne. En tant que protecteur/acolyte réticent des lycéens joyeux du film, Arquette apporte une résignation épuisée à son personnage bienveillant qui est, sinon assez poignant, certainement attachant. C’est un moment isolé d’humanité dans ce qui est par ailleurs un rire astucieux et satisfait d’un film. Mais soyons honnêtes : une vision trop sentimentale du Cri 5 aurait été insupportable.