Harry Styles n’a rien à chanter dans My Policeman

Le roman classique de Léon Tolstoï Anna Karénine est référencé au début de Mon policier, préparant le public à une histoire d’amour grandiose et tragique. Finalement, nous arrivons à un monde dans lequel l’obsession et la trahison jouent des rôles égaux. Pourtant, le voyage y est plutôt instable, fragmenté en deux périodes qui ne se rejoignent pas toujours. Les transitions sont plutôt délicates ; au moment où le spectateur commence à s’investir dans une histoire, nous passons à l’autre.

La pop star mondiale Harry Styles, dans son deuxième film cet automne après Ne t’inquiète pas chérie, est le juriste éponyme. Il s’appelle Tom, mais de qui est-il le policier ? Dans les années 1950, il rencontre une enseignante appelée Marion (Emma Corrin) et un conservateur de musée, Patrick (David Dawson). Il épouse l’une et entretient une liaison passionnée avec l’autre. Comme c’est la Grande-Bretagne des années 1950 où l’homosexualité est interdite, il est facile de deviner de qui il s’agit. la liaison avec et avec qui il est légalement lié.

Quarante ans plus tard, les vies de trois personnes sont toujours liées. Patrick (joué par Rupert Everett dans cette section) est malade et principalement alité. Il vient vivre avec Tom (Linus Roache) et Marion (Gina McKee), qui semblent toujours mariés, même s’ils se parlent à peine. L’histoire de la façon dont ils se sont rencontrés et sont devenus amis en tant que jeunes êtres brillants est entrecoupée de l’histoire de leur moi plus âgé creux et vaincu. Ils n’ont presque aucun lien avec ce qu’ils étaient. Le film veut que le public soit en colère contre la loi qui a empêché ces jeunes prometteurs de s’épanouir. Pourtant, pour y parvenir, il doit être vivant avec son personnage et son histoire. Malheureusement, cela ne devient jamais autre chose qu’un récit chiffré d’un roman bien connu.

Adapté par Ron Nyswaner du roman de Bethan Roberts et réalisé par Michael Grandage, Mon policier voit son scénariste et son réalisateur jouer en terrain familier. Comme il l’a fait dans crême Philadelphia (1993) et Libre-propriété (2015), Nyswaner raconte l’histoire de personnes queer confrontées à la discrimination et à l’adversité au sein de leur communauté. Libre-propriété avait même un flic comme personnage principal, bien qu’un Américain du New Jersey joué par Julianne Moore. Grandage, qui est principalement connu pour son travail sur scène au Royaume-Uni, monte une autre belle pièce d’époque sur pilotis avec des visages bien connus comme son film précédent Génie (2016).

Le film tente d’évoquer les années 1950 avec les costumes et la conception de la production. Cependant, cela finit par évoquer l’étouffement des années 1950. Tout est beau, les décors, les vêtements, et, bien sûr, les trois acteurs principaux, mais l’histoire reste larmoyante. Les éléments sont grands – une passion qui change la vie, une affaire taboue illicite, des lois discriminatoires – mais le film reste petit.

Il y a des moments où ces émotions capitales sont palpables, comme lorsque les trois personnages principaux visitent un musée et se tiennent ensemble devant un tableau de JMW Turner. Marion se tient entre les deux hommes, mais tous trois se fondent dans une boule de tension et de désir. Quelque chose s’enflamme et devient palpable pour le public – pendant un moment en tout cas. Mais cette étincelle s’éteint rapidement et nous revenons à des scènes mises en scène avec indifférence et à des dialogues obsolètes.

L’attraction principale ici est, bien sûr, la superstar Styles, en tant qu’objet de désir et protagoniste romantique. Le scénario de Nyswaner le met bien en scène avec d’autres personnages qui parlent de son « innocence » et de sa « curiosité », le qualifiant de « trop beau pour un policier ». La caméra de Grandage tente d’invoquer la sensualité en soulignant la ligne de ses épaules ou une mèche de cheveux tombant sur ses yeux. Pour autant, il est raide et poli alors qu’il devrait être fluide et engageant. Alors que le mariage se détériore et qu’il est appelé à jouer face à Corrin lors de confrontations violentes, il est complètement hors de lui et incapable du tout de l’égaler. Corrin assume habilement les parties dramatiques, devenant ainsi l’acteur le plus regardable du film. Dawson – et particulièrement Everett – sont appelés à jouer un personnage particulièrement austère, un autre homosexuel désespéré. Pour un film qui crie contre l’injustice, il rappelle malheureusement un cliché des années 1950.

Les coupes des années 1990 sont totalement inutiles. Le fait qu’ils passent autant de temps à l’écran affaiblit encore plus le film, car il ne se passe pas grand-chose. Marion fume et a l’air inquiète, Paul est alité et essaie de voler une cigarette, et Tom évite les deux. McKee et Roache ne peuvent pas exprimer un couple de manière réaliste. Peut-être parce que tout ce qu’ils sont appelés à faire, c’est de se lancer des regards noirs.

Celui de mon policier les ambitions sont grandes. Anna Karénine, vraiment? Aucune n’est réalisée, et au lieu d’une romance tragique classique, cela finit par être une concoction turgescente et sans air. Les fans de Styles trouveront peut-être quelque chose à admirer puisqu’ils pourront contempler leur idole. Mais le reste d’entre nous devrait éviter de regarder.