Hugh Jackman est un détective de souvenirs perdus

Dans le noir dystopique intrigant et alambiqué Réminiscence, l’avenir n’est pas si brillant. En fait, c’est tellement triste – un lendemain humide de changement climatique et de stress post-traumatique – que tout le monde paie pour le privilège de s’évader dans ses souvenirs enfouis de temps meilleurs. À la périphérie d’un Miami perpétuellement inondé, le solitaire et endommagé décampe vers un entrepôt miteux. Ici, ils glissent sur un halo électronique, s’installent dans un lit d’eau peu profonde et se laissent bercer dans un état de souvenir posthypnotique ; ils deviennent comme les Precogs de Rapport minoritaire, sauf que ce ne sont pas des prémonitions de ce qui va arriver mais des éclairs vifs de ce qui a déjà existé qui leur traversent la tête et sont projetés de manière holographique pendant leur sommeil, un petit spectacle pour leur prestidigitateur engagé d’expériences perdues. C’est bien sûr la dernière métaphore du cinéma. Que sont les films sinon un tisserand de mémoire collective ? C’est un lien clairement établi bien avant que le film ne présente une ancienne version de la technologie, envoyant ces visions du passé sur un mur blanc comme un projecteur vacillant, en noir et blanc rien de moins.

Nick Bannister (Hugh Jackman), un ancien soldat qui dirige l’appareil, se spécialise désormais dans les voyages nostalgiques littéraux. Bien que lui et sa fidèle amie Friday, son compatriote vétéran endurci Watts (Thandiwe Newton), parfois clair de lune pour le bureau du procureur local (The Tank, comme ils appellent leur machine de rêve, a commencé comme un outil d’interrogatoire et peut naturellement être utilisé pour extraire des informations), Nick n’est pas un détective de métier. Mais il boit certainement comme ceux des films, un verre de liqueur brune son indéfectible compagnon de chevet. Il pontifie comme eux aussi : « Le passé peut hanter un homme », dit l’une de ses pépites de sagesse racontée, livrée via un commentaire continu qui accomplit cette astuce classique de voix off consistant à arroser des pages d’exposition d’une saveur dure.

Il ne faut pas longtemps avant que Nick ne devienne un véritable détective, même s’il est amateur et personnellement motivé. Ce qu’il enquête, c’est la disparition d’une nouvelle flamme : Mae (Rebecca Ferguson), la séduisante chanteuse qui s’est faufilée un jour dans son bureau, soi-disant cherchant de l’aide pour retrouver les clés de sa maison perdues, mais trouvant ainsi un admirateur puis un amant. Mais après quelques mois de bonheur ensemble, elle a disparu. La dame a-t-elle des ennuis ? Ou Nick est-il un bouc émissaire tombant dans le piège des stratagèmes d’une femme fatale vintage ? Un mystère non moins pressant : pourquoi la montée des eaux et les conflits internationaux ont-ils fait ressembler l’Amérique d’un avenir pas si lointain à celle des films des années 1950, avec des gangsters dans des boîtes de nuit enfumées, où des femmes comme Mae chantent le des chants flamboyants des générations passées ? La Troisième Guerre mondiale de ce film est essentiellement la Seconde Guerre mondiale, avec ses camps d’internement pour les Américains d’origine asiatique – un élément mentionné mais jamais exposé.

Sommes-nous entrés dans le parc jumeau de Westworld sur le thème de Dashiell Hammett ? Lisa Joy, qui fait ici ses débuts en tant que scénariste et réalisatrice, a co-créé ce Un casse-tête de science-fiction HBO. Travailler avec (et épouser) un Nolan semble avoir partiellement façonné ses préoccupations : Réminiscence possède de multiples caractéristiques de la production de cette équipe frère à succès qui vont au-delà de l’explicite Création des échos, y compris une fixation anxieuse sur l’eau et la noyade, un amant perdu et en voie de disparition, et un plan d’ouverture qui traverse les rues inondées de Miami avec le même balayage inquiétant que Christopher a amené à Gotham via Chicago. Joy ne possède pas encore une virtuosité artistique comparable, même si elle ne manque guère d’ambition – ni de courage pour les films d’action, même si une fusillade avec John Woo dans un restaurant et une bagarre à coups de poing dans un bâtiment délabré semblent moins que strictement crucial pour l’histoire et plus comme une condition obligatoire pour obtenir le financement d’un retour en arrière du genre semi-cérébral.

Les plaisirs sont de nature empruntée, l’étoffe d’un hommage noir de troisième, quatrième, peut-être cinquième génération, juste habillés de tenues de soirée de science-fiction : tous les archétypes jaillissent un verbiage violet tout en naviguant dans un mystère tortueux de personne disparue qui se rassemble. , dans la bite privée classique tradition, des cas apparemment sans rapport. Réminiscence, qui empile les intrigues comme des dossiers en papier dans un classeur surchargé (la situation implique un riche coureur de jupons, une super drogue futuriste et un sale flic joué par Cliff Curtis), est agréablement dense mais un peu laborieux. Ce qui lui manque cruellement, c’est un moteur d’obsession véritablement en sueur, le sentiment que son héros est profondément hanté jusqu’aux os par le mirage d’un amour qui lui a glissé entre les doigts comme la fumée de cigarette. Jackman, qui a fourni cela par brassées dans le livre de Christopher Nolan Le prestigene semble ici qu’à moitié submergé : il est le centre endormi d’un genre qui plie les genres. Grand sommeil. En conséquence, les émotions semblent à moitié formées, peut-être à moitié rappelées.

Ce processus titulaire est cependant astucieux – et cela va au-delà de la façon dont l’appareil de Nick se double d’un hommage à la triste poésie du film et de la façon dont il rend le spectacle du désir et du regret. Dans les termes les plus élémentaires, The Tank est une machine à flashback, fournissant des informations aux personnages et au public. Pourtant, Joy, inspirée par les possibilités infinies de sa technologie fantastique, continue de créer des rides astucieuses avec. Les sauts dans le temps deviennent des tirages de tapis, car certains événements se révèlent être passés plutôt que présents. Un personnage délivre un message passionné au futur, confiant dans le fait de savoir que ses paroles seront reçues à travers une projection des souvenirs de quelqu’un d’autre. Et dans l’intrigue secondaire la plus douce-amère du film, une veuve existe dans un état de vide lié à une expérience passée précieuse, un vieux magasin d’horlogerie construit dans sa maison, son cerveau parcourant indéfiniment le même scénario ancien. Dans des moments comme ceux-ci, Réminiscence va au-delà de ses propres souvenirs des romans policiers d’autrefois, vers quelque chose de plus triste, de plus vrai et de plus distinctif.