Keanu Reeves revient à la simulation

Pendant ses 45 premières minutes environ, Les résurrections matricielles joue comme la version de Lana Wachowski de Le nouveau cauchemar de Wes Craven. Dans ce dernier film, Heather Langenkamp jouait une version d’elle-même, une actrice revenant à contrecœur pour un Cauchemar sur Elm Street suite qui brouille les frontières entre réalité, fiction et rêves. Maintenant, Keanu Reeves ne joue pas « Keanu Reeves » dans Les résurrections matricielles. Mais la métadimension hallucinante est similaire, voire améliorée. C’est un Matrice un film, après tout.

Alors que l’histoire commence, Neo (Reeves) vit à nouveau la vie inutile et sans âme de « Thomas Anderson », après avoir été rebranché dans la simulation quelque temps après les événements de Les révolutions matricielles. Dans ce programme particulier, Thomas Anderson est un développeur de jeux de renommée mondiale, salué pour son travail visionnaire sur une trilogie de jeux vidéo intitulée—What else ?—La matrice. Vivant en supposant qu’il a eu une crise psychotique après avoir terminé la trilogie, Thomas prend ses pilules bleues tous les matins et rend visite à un thérapeute (Neil Patrick Harris) qui lui explique que parfois les créatifs sont tellement immergés dans leur travail qu’ils en perdent la capacité. discerner l’imagination de la mémoire.

Puis le partenaire commercial d’Anderson, Smith (Jonathan Groff), l’appelle dans son bureau et lui annonce que « notre bienveillante société mère, Warner Bros., a décidé de faire une suite » à La matrice. Ainsi commence la partie la plus gratifiante du film, alors que Wachowski exprime tout son ressentiment à l’égard de l’existence de Résurrections dans un montage habilement édité sur « White Rabbit » de Jefferson Airplane. Lana et sa sœur Lilly ont déclaré à plusieurs reprises qu’elles n’avaient aucun intérêt à continuer. La matrice comme une série de films. Et Résurrections implique que la seule raison pour laquelle Lana est revenue pour un quatrième film était que Warner Bros. l’aurait fait avec ou sans sa participation. En tant que tel, Les résurrections matricielles est un compromis calculé.

L’amour est toujours la clé de La matricela philosophie de ce quatrième volet. Mais Wachowski et ses co-scénaristes, David Mitchell et Aleksandar Hemon, doivent d’abord exprimer leurs griefs. Ils le font à travers le personnage de Thomas/Neo, dont la dépression reflète probablement les sentiments des scénaristes à l’idée de devoir faire un film. Matrice renaissance parce que personne ne financera leurs idées originales. Aucun des méta-éléments de la première moitié du film n’est subtil : il y a par exemple un chat nommé Deja Vu et un café appelé Simulatte. Mais à une époque où le corps du cinéma est consumé par la pourriture des franchises, il est juste de voir Wachowski donner des coups de pied, crier et mordre alors qu’elle est entraînée dans la gueule insatiable de la propriété intellectuelle recyclée. D’ailleurs, la subtilité n’a jamais vraiment été le truc des Wachowski.

Reeves reste un avatar de Wachowski tout au long du film, dans une seconde moitié qui échange des cris dans un oreiller contre une déclaration désordonnée mais optimiste sur ce que l’on ressent en voyant quelque chose que vous avez créé grandir au-delà de vous. Les anciens favoris de la trilogie originale apparaissent, mais ce sont les nouveaux personnages qui sont les plus efficaces pour sortir Neo de son funk de M. Anderson. Il s’agit notamment de Bugs (Jessica Henwick), un combattant de la liberté aux cheveux bleus et d’un tatouage de lapin blanc, et du nouveau Morpheus (Yahya Abdul-Mateen II), habillé de manière plus colorée mais tout aussi imperturbable.

Ces personnages approchent Neo avec une crainte qui rappelle la façon dont Rey et Finn regardaient Han Solo dans le réveil de la force. Et parfois, la seconde moitié de Les résurrections matricielles joue comme ça Guerres des étoiles aventure, bien que vêtu de vêtements plus cool. (Ne soyez pas surpris si ce film ramène de minuscules lunettes de soleil géométriques et de longues vestes en cuir.) Comme les derniers jours Guerres des étoiles des films, Résurrections est à son plus faible lorsqu’il se plie aux idées reçues sur ce que le public attend d’une suite. Wachowski apporte au film quelques touches visuelles inspirées, comme les lignes de code qui rampent comme des fourmis le long des bords des vitres dans la simulation. Mais ceux-ci sont en tension constante avec les rappels stupides et les décharges d’exposition torturées.

Où Résurrections vraiment Ce qui est décevant, c’est la mise en scène de l’action. Les plans longs influencés par Hong Kong qui ont fait La matrice si révolutionnaires sont pratiquement absents, remplacés par des coupures rapides qui rendent la chorégraphie de combat moins lisible que dans les épisodes précédents. Et bien qu’il y ait quelques moments vertigineux de chaos de science-fiction, les décors – et ils sont nombreux – n’atteignent jamais des sommets aussi scandaleux ou aussi passionnants que la séquence de poursuite sur autoroute dans La matrice rechargée. Ici, Carrie-Anne Moss joue un rôle central. Son personnage a subi un lavage de cerveau en lui faisant croire qu’elle est une mère dévouée de deux enfants nommés Tiffany, mais elle conduit toujours une moto comme personne d’autre. Appelez cela la mémoire sensorielle.

L’espoir punk de tout cela reste intact. (Il en va de même pour le penchant des Wachowski pour les maquillages vieillissants bizarres, pour ce que ça vaut.) Ce film a un personnage qui fait remarquer clairement que « rien ne réconforte l’anxiété comme un peu de nostalgie », mais il a aussi un autre mot : « L’espoir et le désespoir sont presque identiques. dans du code.” Il y a une nette ambivalence du créateur envers la création dans Les résurrections matricielles, mais l’impression laissée par la fin n’est pas d’amertume mais d’espoir. Un espoir déroutant, sincère, maladroit, vulnérable, attachant, bien trop humain.