Dans «The Electric State», une jeune femme et un robot silencieux traversent lentement la carcasse des États-Unis, jonché de navires de guerre échoués et de drones. Dans cette histoire alternative, les machines ont sur la voie rapide à la sensibilité au cours du 20e siècle et ont mené la guerre contre l'humanité, qui a à peine gagné. Dans l'ALT-1990, l'hyper-capitalisme et la réalité virtuelle ont détruit les liens communaux et sociaux – les gens sont tellement dépendants de la réalité virtuelle, qu'ils maintiennent via des neurocasters en forme de casque, qu'ils peuvent aller dans des états végétatifs, inconscients du monde qui les entoure. L'histoire est muette et évocatrice, et elle vous laisse avec un puissant sentiment de deuil et de chagrin pour ce que nous, en tant qu'espèce, nous avons provoqué.
Je suis désolé, je parlais du roman illustré “The Electric State” (2018), par l'artiste et écrivain suédois Simon Stalenhag.
La version cinématographique de Anthony Russo et Joe Russo, Streaming sur Netflixest assez différent.
Il a le même contexte et la même configuration, mais alors que le livre est elliptique dans le récit, muet en palette de couleurs et mélancolique, le film est évident, criard et tout simplement stupide. (Pour les personnes intéressées, la série vidéo Prime “Contes de la boucle” est une adaptation beaucoup plus digne de l'univers de Stalenhag.)
Naturellement, un film peut avoir une valeur autonome, égale mais distincte de son matériel source («Do Androids Rêve de moutons électriques?» Et «Blade Runner» me vient à l'esprit). Mais même considéré seul, cet «état électrique» reste un produit industriel hyper transformé rempli de sucre et de sodium (sous forme de plaisanteries et de batailles), ainsi que des additifs aussi merveilleux que le sentiment de goopy et le jeu automatique à pilote.
Nous avons encore une jeune femme, Michelle (Millie Bobby Brown), et elle est toujours accompagnée d'un robot, Kid Cosmo (exprimé par Alan Tudyk). Mais elle n'est plus au cœur de l'histoire ni même de la distribution, s'étant associée à un passeur de swashbuckling, Keats (Chris Pratt), et son propre acolyte de bot, Herman (exprimé par Anthony Mackie). Parce qu'il est plus facile de blâmer l'effondrement de l'époque sur un méchant qu'à l'apathie collective, nous obtenons également Stanley Tucci comme Ethan Skate, un magnat de la technologie sans bien.
La plupart du film se déroule dans la zone d'exclusion, où des robots ont été détenus depuis que les humains ont gagné la guerre contre eux. L'équipe de conception s'est clairement amusée à créer une galerie d'animatroniques rétrofuturistes qui s'inspirent fortement des mascottes et des marques du milieu du XXe siècle – leur leader est M. Peanut (exprimé par Woody Harrelson). Mais il n'y a pas de logique dans ce que le film dit sur la relation entre les humains et les machines, ou sur quoi que ce soit en général.
Vous ne pouvez pas blâmer certains des acteurs pour avoir semblé confus ou ennuyé. Brown, en particulier, ressemble à un cerf stupéfait des phares. Ce qu'elle devrait On dirait que c'est en colère pour que le scénario de Michelle soit sacrifié pour donner plus d'oxygène au magasin du dollar de Pratt Han Solo et, pire, au transformateur en herbe d'Herman et à ses blagues ennuyeuses.
Quant à la fin, disons simplement que le cri que vous pourriez entendre faire écho est celui que j'ai laissé sortir pendant les scènes finales.
L'état électrique
Classé PG-13 pour les attaques caricaturales contre l'intelligence d'un public. Temps de marche: 2 heures 5 minutes. Regarder sur Netflix.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.nytimes.com/2025/03/13/movies/the-electric-state-review.html?rand=21388
