La comédie romantique gay de Billy Eichner est pleine de cœur

Il y a quelque chose d’agréablement nostalgique dans Frères. Cela peut sembler un commentaire étrange à faire sur l’apparente nouveauté d’une comédie romantique gay largement diffusée en salles, mais même s’il s’agit certainement d’un film réalisé par et pour un public gay, c’est aussi un film qui appartient à une tradition de studio. le cinéma, on ne le voit plus beaucoup. Le co-scénariste/réalisateur Nicholas Stoller et le co-scénariste Billy Eichner se sont fixé pour objectif non seulement d’être une « première » attendue depuis longtemps, mais d’être un événement établi dans le canon cinématographique de son genre, au même rang que Il y a un courrier pour vous et Quand Harry rencontre Sally. Seul le temps nous dira si ce film conserve la résistance de ces classiques, mais c’est une tentative intelligente et incroyablement drôle qui laisse certainement une impression durable.

Bobby (Billy Eichner) est un animateur de podcast névrosé, qui dirige le conseil d’administration d’un musée d’histoire LGBTQ+ qui ouvrira bientôt ses portes à New York. Solitaire autoproclamé, il sort avec des gars lors de rendez-vous difficiles avec Tinder, mais prétend être largement satisfait en tant que gars qui n’entre pas dans des relations, surtout pas avec des sportifs à la tête charnue. Entrez Aaron (Luke Macfarlane), un sportif apparemment à la tête de viande que Bobby rencontre un soir dans un club et avec lequel il trouve étonnamment une alchimie immédiate. Aucun des deux hommes ne souhaite particulièrement un engagement romantique dans leur vie, mais après avoir été attirés l’un par l’autre à plusieurs reprises, ils brisent progressivement les barrières l’un de l’autre, devenant à contrecœur mais inévitablement plus vulnérables dans le processus.

Bien sûr, la partie la plus importante de toute comédie romantique est l’alchimie entre les personnages principaux, et Eichner et Macfarlane s’intègrent naturellement dans leurs rôles, et éventuellement l’un avec l’autre. Les personnalités de Bobby et d’Aaron deviennent des fleurons à succès l’un pour l’autre, alors que l’homosexualité ouverte et bruyante de Bobby renforce la confiance d’Aaron pour défier une poursuite directe de la normalité, tandis que la désinvolture d’Aaron oblige Bobby à considérer l’idée qu’être seul n’est pas un signe d’intellectuel ou supériorité philosophique. Ces deux gars très différents développent une connexion qui semble complètement à l’aise, même lorsqu’ils sont eux-mêmes mal à l’aise, décrivant une relation crédible et assez charmante que de nombreuses comédies romantiques ont du mal à établir – un exploit d’autant plus impressionnant compte tenu de l’étendue du territoire sociopolitique supplémentaire. Frères doit couvrir.

Et Frères ne se contente pas de parler de quelques gars qui tombent amoureux. Pour un film dont les protagonistes sont des hommes blancs homosexuels cisgenres, il fait un travail remarquable en explorant la dimensionnalité de l’expérience queer et en reconnaissant que la communauté LGBTQ+ est une panoplie de perspectives, de priorités et de relations différentes. Bien sûr, cela est présenté en grande partie à travers la comédie, avec les membres du conseil d’administration du musée, aux identités diverses, agissant comme un microcosme perpétuel de schismes intra-communautaires, mais il existe également une compréhension fondée que ces conflits sont fondés sur l’amour, avec une reconnaissance explicite que l’amour n’a pas besoin de prendre une forme hétéronormative ou d’exister pour une fonction purement romantique.

Mais cette profondeur ne diminue en rien à quel point le film est extrêmement et implacablement drôle. Sans aliéner les alliés (et en leur fournissant en fait une boussole culturelle et comportementale), c’est un film qui a été écrit en pensant à un public queer, et les blagues sont en grande partie basées sur l’expérience queer. La maladresse passive des relations avec Tinder, le besoin bisexuel perpétuel d’être reconnu, la bizarrerie maladroite de la relation sexuelle initiale, la nécessité inconfortable d’interagir avec une famille hétérosexuelle, les piédestaux sur lesquels sont placées les idoles de la culture pop gay et, bien sûr, le dragage d’exploitation. des films gays Hallmark sont tous un jeu équitable pour l’esprit incisif du film. En fait, les blagues arrivent si vite que Frères est un film qui demande à être visionné à plusieurs reprises, car les gags sont inévitablement noyés par les éclats de rire de la blague qui l’a précédé.

Malgré la scène à couper le souffle de Debra Messing, certains de ses camées de célébrités tombent un peu à plat. Mais même les moments les plus intenses du film semblent tous mérités et nécessaires, parfois ils ralentissent le rythme du film – juste assez longtemps pour perdre momentanément son ton autrement léger. C’est devenu un problème courant dans les productions de Judd Apatow, même si Frères est remarquablement restreint par ces normes – mais c’est toujours décevant quand un monologue par ailleurs génial dure plus longtemps que nécessaire.

Malgré des défauts mineurs, Frères est une excellente comédie, à la fois en tant qu’expression de la romance classique à l’écran et d’une variété plus étrange et plus diversifiée. En effet, le refrain récurrent du film est que « l’amour n’est pas l’amour », réfutant l’idée selon laquelle les personnes LGBTQ+ aiment de la même manière que les hétérosexuels, même s’il soutient que l’amour que ressentent les personnes queer n’est pas moins valable ou égal pour son modes d’expression uniques. Qu’il s’agisse d’une relation monogame entre deux hommes, d’une coalition de genres et de sexualités variés, ou d’un réseau rapide et lâche de relations sexuelles et émotionnelles, l’amour queer est à la fois idiot, désordonné et étrange, banal, normal et beau. C’est une attitude Frères prend pour acquis et invite son public à faire de même, ce qui en soi est un exploit magnifique, digne de réflexion entre des éclats de rire en larmes.