La comédie romantique gay de Joel Kim Booster

Cela ne prend pas longtemps pour Île de Feu, le riff classique instantané de Jane Austen de Joel Kim Booster, pour revendiquer sa place dans le canon de la comédie romantique – ou plutôt, avec défi en dehors de celui-ci. Moins d’une minute après le début de la séquence d’ouverture, Booster fait référence à Orgueil et préjugés, son matériel source, comme une « absurdité hétérogène ». Comme Lizzie Bennet, le remplaçant gay de cette histoire, Noah, un Brooklynien gay, continue de le raconter : il frémit devant « l’énergie de petit ami » de l’homme nu dans son lit dont le nom lui échappe clairement, puis appelle la famille qu’il a choisie, le groupe d’amis lors de leur réunion annuelle. Vacances à Fire Island, le mot F (celui réservé aux gays). «Ne m’annulez pas», nous dit-il, la ironie fermement en joue. “Je le récupère!”

Il suffit de dire que ce n’est pas une comédie romantique typique, mais là encore, comment est-ce possible ? Avec tout le respect que je dois à Mais je suis une pom-pom girl et un peu moins de respect pour Amour, Simon, le public queer ne s’est pas beaucoup vu reflété dans un genre qui, du moins à son apogée, définissait le courant dominant d’Hollywood et renforçait les normes socioculturelles hétéronormatives. Booster et dLe réalisateur Andrew Ahn utilise le récit d’Austen sur les tensions de classe, un contexte de comédie romantique, pour rire face à de telles normes et en introduire de nouvelles. Les téléspectateurs queers et hétérosexuels peuvent ressentir Île de Feu sur Hulu avec un mélange de plaisir et de dépaysement ; ils n’ont pas travaillé les muscles nécessaires pour regarder une histoire gay, ils ne voudront pas, et encore moins une histoire peuplée de personnages sans vergogne.

Autant une représentation de type documentaire du refuge queer titulaire qu’une véritable comédie romantique, Île de FeuLa véritable lettre d’amour de est à l’expérience qu’est Fire Island. Les vacanciers LGBTQ+ de New York et d’ailleurs qui se sont échappés vers la petite bande de terre juste à côté de Long Island se sentiront immergés dans son paradis libérateur et chargé de sexualité, tandis que ceux qui ne l’ont jamais visité se sentiront comme eux. Les performances de Bowen Yang et Margaret Cho font rire, et Ahn se livre à de nombreuses romances évanouies, mais pas entre ses amants maudits à peine vêtus.

Le directeur de la photographie Felipe Vara de Rey capture l’utopie de l’île, nous plongeant dans une beauté naturelle luxuriante alors même que des bras et des torses bien sculptés envahissent toutes les autres images. Vous pouvez pratiquement sentir la brise marine alors que Noah et ses « sœurs » (Yang, Matt Rogers, Tomas Matos et Torian Miller) arrivent en ferry vers leur maison d’été loin de chez eux. Les spectateurs en tenue de plage colorée saluent depuis les quais. Une reprise techno-infusée de «Imagination pure» lance une bande-son débordante d’euphorie sur la piste de danse – des bops absolus, tout.

Dans la maison de Fire Island Pines de la matriarche lesbienne de cette famille de fortune, Erin (la merveilleuse Cho), Noah décide d’éloigner Howie (Yang) de la monogamie amoureuse et de s’envoyer en l’air. Alors que la semaine avance et que le gang parcourt le circuit des fêtes de l’île, Howie suit son cœur jusqu’au génial docteur Charlie (James Scully) tandis que Noah cible le mystérieux beau gosse Dex (Zane Phillips) – mais tous deux sont dissuadés par l’avocat coincé Will (Conrad Ricamora), qui est rester dans une maison plus chic au bord de la plage avec Charlie et leurs amis critiques.

Quiconque connaît, même de loin, Orgueil et préjugésou Le journal de Bridget Jones d’ailleurs, je peux deviner ce qui se passera ensuite. Booster trouve des moyens astucieux de transposer les normes modernes en matière de rencontres dans les conflits d’Austen entre classe et romance ; si le fripon George Wickham était en vie aujourd’hui, il exploiterait probablement effectivement les connexions sur OnlyFans. Et ce n’est pas parce que Fire Island est une utopie qu’elle n’est pas en Amérique ; Les identités de Noah et Howie en tant qu’homosexuels asiatiques sont porteuses de tensions irrésistibles, à la fois explicites et tacites. En contrastant leur groupe de personnalités à faible revenu, diversifiées et flamboyantes avec la clique riche, principalement blanche et tout à fait basique de Charlie et Will, permet à Booster de faire valoir des arguments astucieux sur ce qui est considéré comme souhaitable dans les communautés masculines queer et particulièrement gay. “La race, la masculinité, les abdominaux – quelques-uns des paramètres que nous utilisons pour nous séparer en classes supérieures et inférieures”, plaisante Noah aux téléspectateurs qui ne sont peut-être pas familiers avec l’intolérance occasionnelle trouvée sur les applications de rencontres gay.

Ces apartés donnent des résultats mitigés, et on peut parfois ressentir une tension entre le public du film auquel Booster s’adresse, voire éduque, et celui qui se voit représenté à l’écran. Pour les premiers, une conférence de type PowerPoint présente l’histoire des danses du thé. Heureusement pour ce dernier, il existe un niveau de maîtrise de la culture pop de niche sur lequel quiconque a regardé le travail de Yang. Saturday Night Live on pourrait s’y attendre (Ahn laisse brillamment son casting de comédiens emballer des blagues et des références jetables, dont beaucoup sont clairement improvisées, dans chaque kiki – attendez simplement le jeu passionné de La tête haute!). Le plus délicieux des récits de Booster-as-Noah est une explication détaillée de diverses drogues festives et des illustrations de leurs effets.

Yang ne peut s’empêcher de voler des scènes comme celle-là ; c’est ce qu’il fait de mieux. Espérons que nous ne soyons qu’au début de sa prise de contrôle d’Hollywood. Il en va de même pour Booster, insufflant ici les observations acerbes typiques de son travail de stand-up à la fois à un personnage apprenant la valeur de la vulnérabilité et à une histoire qui trouve le juste équilibre entre l’amer et le doux. Il n’y a pas autant d’étincelles qu’il pourrait y en avoir entre lui et Ricamora comme M. Darcy dans cette histoire. Mais ce dernier se révèle si habile à dévoiler les charmes du personnage qu’au moment où il fait le trope classique de la danse publique maladroite comme un grand geste romantique, nous pouvons projeter notre propre engouement pour le gars sur l’écran. Il semble qu’Ahn, qui a dirigé des performances poignantes de Hong Chau et de feu Brian Dennehy dans les années 2020, Alléesconvient également à un casting qui n’a pas peur de faire quelque chose d’aussi stupide que de compter le coucher du soleil, en criant des nombres et des fractions de nombres avec joie.

C’est ce genre de joie qui sépare Île de Feu de l’un de ses prédécesseurs cinématographiques. Les comédies romantiques sont des fantasmes, en particulier les comédies romantiques d’été aussi baignées de soleil que celle-ci. Le public queer pourrait ressentir une autre couche de fantaisie en regardant ce film, avec son approche de la spécificité est universelle et sa somptueuse représentation de l’espace sûr ultime – un espace entièrement libre de personnes hétérosexuelles, que la prochaine comédie de studio de Billy Eichner Frères des promesses aussi. Île de Feu sera publié au début d’un mois de fierté chargé, au milieu de vagues de politiques régressives ciblant les jeunes LGBTQ+, sans parler de la haine anti-asiatique et des constats de discrimination au sein des communautés discriminées sur lesquels Booster s’attaque. Quel meilleur moment, semble dire Hollywood, pour une comédie romantique d’évasion qui soit fière et fière ? Certes, si l’âge d’or du cinéma gay entre enfin dans le courant dominant, l’esprit d’esprit et le défi va te faire foutre de Booster sont cruellement nécessaires dans le mélange.