La reprise de la chanson Dandelion, peu inspirante, cache la voix formidable de KiKi Layne

Le titre du film de la scénariste-réalisatrice Nicole Riegel Pissenlit suggère qu'il s'agit d'un conte allégorique sur une jeune pousse emportée dans un voyage unique dans une vie le long d'une brise douce et légère. Au lieu de cela, il se concentre sur deux étrangers pris dans des circonstances compliquées qui opposent la tête contre le cœur. L'une est la femme éponyme en quête d'une dernière chance en tant qu'auteur-compositeur-interprète, l'autre est un homme qui aspire désespérément à retrouver ses rêves passés de célébrité musicale. Pissenlit Commençant sur une note prometteuse et frappant par intermittence les bonnes cordes, cette symphonie cinématographique s'aigrit pendant son crescendo alors qu'elle devrait s'intensifier, réunissant ses sentiments émouvants dans une harmonie retentissante.

Dandelion (KiKi Layne) lutte contre l'obscurité et l'obsolescence, coincée dans une impasse, chantant trois fois par semaine dans un bar d'hôtel de Cincinnati pour une clientèle ingrate qui préfère discuter et faire défiler les réseaux sociaux plutôt que de lui accorder l'attention qu'elle mérite. Mais au moins, elle est capable de chanter et d'écrire tous les jours, se rassure-t-elle. Son trille de rossignol flotte sur un tendre arrangement acoustique de “Hey Jealousy” de Gin Blossoms, suivi d'une annonce concernant une voiture remorquée. Elle souffre d'un désespoir encore plus humiliant à la maison en prenant soin de sa mère malade Jean (Melanie Nicholls-King), dont le soutien aux aspirations de sa fille a atteint ses limites. Pourtant, alors que les rêves de Dandelion commencent à se dissiper, alors qu'elle doit mettre en gage sa guitare électrique à table dorée bien-aimée (qui symbolise l'espoir), une bouée de sauvetage apparaît sous la forme d'un dépliant “battle of the bands”.

Frustrée par son manque de perspectives de carrière, Dandelion se précipite hors de la ville pour se rendre à un concours de musique, organisé lors d'un rassemblement de motards dans le Dakota du Sud, où le gagnant obtient la première partie du grand concert du samedi soir. Elle fait face à un défi de taille, mais n'est pas seule. Elle rencontre Casey (Thomas Doherty), qui est en ville pour jouer avec ses anciens camarades de groupe après une absence de plusieurs années pendant lesquelles il a évité la musique pour le mariage et un travail de 9 à 17 heures. Il est beau, bon cœur et, en fin de compte, un collaborateur créatif stimulant. Alors qu'ils forment un duo étincelant, les voix et les cœurs s'entrelaçant dans la chanson et l'esprit, recueillant des éloges et de l'attention, leur relation amoureuse s'emmêle dans des obstacles et des soucis, affectant grandement leurs derniers efforts pour trouver une pertinence musicale.

Riegel, qui a fait ses débuts en tant que réalisatrice avec ce drame exceptionnel sur le passage à l'âge adulte Brailler, L'actrice revient au milieu dramatique dirigé par une femme, exploitant cette fois le pouvoir de la musique pour augmenter l'attrait émotionnel du récit. Elle capture les pulsions passionnées et les processus créatifs des auteurs-compositeurs-interprètes avec une affection et un respect authentiques pour leur métier. Les mouvements de caméra gracieux et fluides sont aussi enivrants qu'un nouvel amour, nous entraînant dans cette liaison naissante et cette retraite d'écriture de chansons. Alors que nous suivons le duo lors de randonnées, de performances intimes dans des ruelles, sur de petites scènes et autour de feux de camp, le duo est encadré dans toute sa beauté, nous aidant à tomber amoureux d'eux comme ils tombent amoureux l'un de l'autre.

Dandelion – Bande-annonce officielle | HD | IFC Films

Nous sommes encore plus immergés dans le monde de ces musiciens grâce à la conception sonore, qui oscille entre une réflexion douce lors des moments vulnérables où l'attention est uniquement portée sur les chanteurs et leur musique, et un son surround caustique où le champ d'action s'élargit pour inclure des applaudissements rugissants ou des réactions grossières. Riegel nous maintient en phase avec la psyché de Dandelion tandis que nous entendons ses paroles sincères lutter contre le bruit des foules tapageuses dans le bar de sa ville natale et lors du rassemblement. Bryce et Aaron Dessner de The National (alias les collaborateurs fréquents de Taylor Swift à l'écriture des chansons) contribuent à la bande sonore avec quelques morceaux originaux, prêtant leurs mains de créateurs de tubes pour affiner musicalement les intériorités de ces personnages à travers les paroles. Brady Stablein et Grace Kaiser (tous deux dans des rôles secondaires en tant que membres du groupe de Casey) font également du gros travail, offrant quelques séquences avec leurs moteurs, que ce soit dans des chansons qu'ils ont écrites ou dans des dialogues explicatifs qu'ils délivrent et qui nuancent le personnage de Casey.

La juxtaposition de plans sublimes façon Malick du couple en train de se bécoter et de collaborer dans la nature (les branches et les feuilles bruissent dans le vent, encadrant parfaitement leur séance de baisers) avec le réveil brutal des moteurs de moto rugissants représente le conflit interne du couple entre la fantaisie et la réalité. Riegel, avec la directrice de la photographie Lauren Guiteras, maintient la couleur précisément en phase avec les sentiments de Dandelion, passant d'une lueur chaude et dorée lorsqu'elle est heureuse et en sécurité à une palette aux teintes plus froides lorsqu'elle est dépassée et vaincue. Les lentes dissolutions de la monteuse Milena Z. Petrovic de la flore de la forêt environnante au couple dans des phases transitoires à la fois physiques (conduite de moto ou marche) et émotionnelles (évolution de collaborateurs à amants) augmentent l'humeur et l'atmosphère.

Compte tenu de tout cela, il est surprenant que, narrativement, l'héroïne et son amant soient quelque peu desservis. Bien que les ambitions de Dandelion semblent intactes, il y a des scènes où elle déplore son manque d'audience sur les réseaux sociaux et la célébrité qui vient avec la popularité, ce qui nous fait penser que ses raisons ne sont pas complètement pures. Il est également décourageant de voir la confiance et la présence sur scène d'une femme noire ne s'épanouir que grâce à l'entrée dans sa vie d'un homme blanc, revigorant ses efforts artistiques et attisant les flammes romantiques. De plus, bien qu'elle connaisse le statut marital de Casey et sa prédilection pour laisser tomber ses camarades de groupe, Dandelion gère mal l'inévitable et totalement prévisible conflit final. Pourtant, Layne est une révélation incandescente, élevant le matériau. Elle est le cœur et l'âme du film, insufflant à son personnage un magnétisme, des nuances et une force imposante.

Pour sa part, Casey est un personnage qui nous met en garde contre le fait de se contenter d'une vie banale, mais il est difficile d'ignorer qu'il existe principalement pour faire avancer l'arc de Dandelion. Doherty, qui a joué une pop star inspirée de Harry Styles dans Filles5eva Le résultat est bien meilleur et plus poignant. Il brille au chant, mais a du mal à prononcer les dialogues, ne parvenant pas à se démarquer comme quelqu'un digne de l'affection de notre héroïne. Sa version de la discrétion et du secret ne fonctionne pas, il la joue comme une souris et une bouche molle.

Pire, Pissenlit perd une grande partie de son identité à chaque fois qu'il s'inspire de la romance musicale de John Carney de 2007 Une fois sans lui donner une nouvelle tournure. Non seulement le deuxième acte régurgite tous les éléments de base de son histoire (comme le regain de confiance excitant que procure l'enregistrement d'un single, ainsi que l'élan émotionnel qui accompagne la conception spontanée d'une chanson), mais il le fait sans une meilleure compréhension de la raison pour laquelle la dynamique interpersonnelle de ce film fonctionne pour transmettre sa charge électrique. Une chaleur non partagée et non exprimée entre les compositeurs amateurs de Une fois se prête à un plus grand chagrin lorsqu'ils se séparent, contrairement à l'union réciproque ici, qui ne sert qu'à dénigrer notre héroïne et à nous laisser avec un récit réducteur et moins convaincant.