La revue du menu: satire audacieuse et délicieuse de la guerre des classes

Posted on 18.11.2022

de Mark Mylod Le menu est un film difficile à cerner et à définir. Son atmosphère est dominée par le mystère, car vous vous interrogez continuellement sur la vérité qui se cache derrière tout dans l’intrigue. Le choc et les halètements qu’il évoque lui valent indéniablement la catégorisation de l’horreur, sans parler de la peur palpable ressentie par la majorité des personnages clés. Et mélangé à ces deux genres centrés sur le drame, il y a une ironie particulière qui est renforcée par le commentaire intelligent qu’il libère – qui est assez fort pour susciter suffisamment de sourires et de rires sinistres pour inviter la description de la «comédie noire».

Les genres sont parfaitement mélangés au point qu’aucun d’entre eux ne se démarque spécifiquement, laissant au film une émulsion unique qui est à la fois passionnante, effrayante et drôle, mais plus important encore, sans relâche et divertissante. Il regorge de personnages que vous aimez détester, embrouille la prétention avec une satire de guerre de classe intelligente, et a un design frappant et épuré qui renforce brillamment l’atmosphère et mériterait une note «A» de la part de n’importe quel inspecteur de la santé.

Écrit par Seth Reiss et Will Tracy, Le menu commence alors que le jeune couple Margot (Anya Taylor-Joy) et Tyler (Nicholas Hoult) se préparent à entreprendre un voyage gastronomique avec un groupe de neuf autres invités, qui ont tous payé 1 250 $ pour l’expérience. Ils montent sur un bateau et se rendent sur l’île isolée et privée de Hawthorne, où on leur a dit qu’ils se verraient servir un dîner à plusieurs plats préparé par le célèbre chef Julian Slowik (Ralph Fiennes) et son personnel de cuisine culte.

Les visiteurs – dont un trio de bros de la finance (Arturo Castro, Mark St. Cyr, Rob Yang); un couple riche (Reed Birney, Judith Light) ; une critique gastronomique et son éditrice (Janet McTeer, Paul Adelstein) ; et un acteur avec son assistant (John Leguizamo, Aimee Carrero) – tous s’attendent à avoir droit à un repas de classe mondiale, mais ils finissent par obtenir quelque chose de très différent à la place. Le chef a prévu un thème spécial pour le groupe restreint de convives, et il commence lentement à se faire sentir à chaque nouveau plat servi. Ils apprennent qu’ils ont tous été choisis et invités à se rendre à Hawthorne pour des raisons spécifiques au-delà de leur capacité à payer le prix fort de l’événement exclusif… bien qu’il s’avère que Margot est une exception accidentelle avec un secret qui lui est propre.

Cette description de Le menuL’intrigue de devrait être tout ce que tout le monde sait sur ce film avant de s’asseoir pour l’expérience théâtrale, car les révélations sont un élément clé du plaisir. Pour tenter de ne pas trop élever les attentes, il faut dire que les surprises ne sollicitent peut-être pas votre imagination, mais elles sont bien construites, fondées et satisfaisantes. Le film utilise les plats du repas comme squelette pour la structure de l’intrigue, et chacun sert quelque chose de passionnant, d’excitant et/ou d’horrifiant qui améliore efficacement l’histoire et augmente les enjeux pour les personnages. Cela commence innocemment alors que les clients sont confus quant à la raison pour laquelle on leur sert des condiments, mais aucun des pains de renommée mondiale du restaurant, et construit à partir de là.

Au sein de ces progressions narratives, le film utilise intelligemment son grand ensemble et trouve des moyens impressionnants de construire les personnages individuels – offrant une exposition qui ne ressemble jamais à une exposition. Le public récupère des indices de leurs conversations privées qui informent leurs personnalités ainsi que le plus grand mystère du film (y compris des faux-fuyants efficaces dans le mélange qui sont tentants de chasser). De plus, il y a une dynamique divertissante à suivre, les points forts de la distribution de soutien étant la relation de travail assiégée entre l’assistant et la star de cinéma en déclin, et le soutien flagorneur que l’éditeur fournit à son critique de restaurant vedette.

Il n’y a pas de fuite faible dans le casting de Le menu, mais il y a des vedettes… et ce sont probablement les noms que vous attendez. Anya Taylor-Joy, pour commencer, continue de faire ses preuves encore et encore en tant que l’un des principaux acteurs principaux de sa génération alors qu’elle apparaît sans effort. Au milieu de toute la pompe et de l’adoration de la nourriture à Hawthorne, elle offre une perspective plus cynique de la classe ouvrière qui obscurcit de manière intrigante la présentation de Julian Slowik, et elle est phénoménale comme les dents tranchantes avec lesquelles la satire mord.

Incroyable pour des raisons exactement opposées, Nicholas Hoult est également un formidable voleur de scène. Tyler pourrait être décrit comme une caricature, car il incarne ce que vous imaginez quand vous pensez à un gourmand affecté qui ne peut pas prendre un peu de repas sans le photographier d’abord, mais surtout, il ne se sent jamais faux ou comme une parodie. Le ridicule de Tyler, en particulier lorsque le chaos dans le film commence à monter, est une source de comédie pour le film, mais il a certainement aussi ses propres moments de drame intenses.

Comme Le menuL’énigmatique antagoniste de Ralph Fiennes capte régulièrement et instantanément l’attention avec des claquements de tympan qui secouent votre colonne vertébrale à chaque fois, mais le geste est pratiquement symbolique de la gravité de l’acteur et de sa présence à l’écran. Au fur et à mesure qu’il présente chaque plat, on sent qu’il y a quelque chose qui bouillonne derrière ses yeux et qui est prêt à déborder, et ça se traduit extérieurement par une intensité féroce dont on a peur de détourner le regard (ce qu’on pourrait appeler le “Spécial Fiennes ” à ce point). Et il est particulièrement amusant de le voir s’entraîner avec Anya Taylor-Joy, car Julian sait que Margot n’est pas censée être là, et il ne sait pas quoi faire à ce sujet.

En plus d’attirer l’attention de ses clients, les applaudissements susmentionnés de Julian sont un outil utilisé par Le menu pour démontrer l’extrême maîtrise du chef sur son personnel de cuisine – qui réagit au son de manière enrégimentée et arrête instantanément son travail pour écouter son chef. Ce contrôle et cette rigidité exprimés saignent de manière remarquable dans l’esthétique plus large du film et ajoutent une épaisse couche de tension à l’ensemble de l’entreprise. Le montage sonore est spectaculaire (le film n’a pas besoin de faire plus que demander au personnel de déclarer à haute voix «Oui, chef» pour intensifier un moment donné), et la conception de la production est riche et immaculée… ce qui vous invite simplement à penser au gâchis qui va tout gâcher.

Entre le mystère multicouche et les tons mélangés, Le menu est un régal complexe, mais qui ne devient que de plus en plus satisfaisant au fur et à mesure. Il a une présentation formidable et offre de délicieux commentaires sociaux. Faites-en un repas avant qu’il ne soit gâté.

Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.cinemablend.com/movies/the-menu-review?rand=21358