La romance cannibale de Bones And All dévorera votre cœur

Après le chagrin exquis de Appelez-moi par votre nomson portrait oscarisé d’un jeune amour queer trouvé puis perdu, le réalisateur Luca Guadagnino a fait un surprenant pivot de genre vers l’horreur pour son prochain film, Suspirie. Mais une suite aussi inattendue qu’un remake de Dario Argento Giallo le classique aurait pu Apparemment sur le papier, la sincérité et la profondeur des sentiments de Guadagnino ont fait du film lui-même à la fois une expression indéniable de sa voix d’auteur et un remake rare pour affirmer de manière rafraîchissante sa propre identité unique.

Avec Les os et toutGuadagnino fait sa deuxième incursion dans l’horreur, retrouvant Suspirie le scénariste David Kajganich pour une adaptation du roman pour jeunes adultes de Camille DeAngelis qui semble à la fois plus macabre et plus sincère que la première tentative du couple dans le genre. Il n’y a pas de séquence individuelle dans Les os et tout aussi cauchemardesque que celui du début Suspirie lorsque la danse de Dakota Johnson provoque la contorsion du corps d’un intrus menaçant en un bretzel impuissant et brisé, mais la grande quantité de chair déchirée et de bajoues sanglantes exposées en fait un film graphiquement plus violent que son prédécesseur. Dans le même temps, cependant, ce qui persiste le plus puissamment est le sentiment obsédant de solitude et d’isolement qui tourmente ses deux protagonistes adolescents cannibales, qui trouvent un lien indispensable l’un avec l’autre pour compenser leur éloignement de la société normale des années 80. ère, petite ville d’Amérique.

Le terme « cannibale » n’est cependant pas tout à fait correct : dans le langage même du film, les personnages qui souffrent d’une maladie génétiquement héréditaire qui les oblige à se régaler d’autres humains pour survivre sont simplement appelés « mangeurs ». Au début de l’histoire, la lycéenne Maren (Taylor Russell) n’a pas conscience qu’elle est une mangeuse, croyant que son père strict (André Holland) a ses raisons de les déplacer fréquemment tous les deux de ville en ville et de la garder à l’abri des toute activité sociale avec ses pairs.

Mais un soir, alors qu’elle se faufile par la fenêtre de sa chambre pour sortir avec quelques camarades d’école, elle est surprise de se retrouver tellement envahie par cette faim qu’elle commence compulsivement à se nourrir d’un ami avant de se précipiter dehors, paniquée et confuse. Son père, s’étant préparé à ce moment précis pendant des années, les déménage rapidement dans une autre ville et peu de temps après l’abandonne sans préavis, laissant derrière lui une liasse de billets et une cassette audio qu’il a enregistrée pour lui donner des détails et son histoire. condition inévitablement meurtrière.

Apprenant que le gène mangeur a été transmis par une mère (Chloë Sevigny) dont elle ne sait rien d’autre, Maren part seule dans un road trip à travers le vaste Midwest pour la retrouver. Un vieux mangeur effrayant nommé Sully (Mark Rylance) la trouve à un arrêt de bus – les mangeurs expérimentés ont la capacité de se détecter par l’odeur – et lui montre les ficelles du style de vie de mangeur à la dérive et envahissant la maison qu’il entretient. Une fois qu’elle a échappé à son emprise, elle rencontre un mangeur confiant de style punk rock de son âge, Lee (Timothée Chalamet), qui finit par la rejoindre dans sa quête pour retrouver sa mère.

Chalamet a été inoubliablement lancé au statut de star de cinéma en Appelez-moi par votre nom, et pour cette deuxième collaboration avec Guadagnino, le réalisateur lui a offert un rôle qui met en valeur à la fois son audace décomplexée – les fervents fans de l’acteur vont devenir fous pour une danse impromptue qu’il fait sur « Lick It Up » de KISS à un moment donné – et sa vulnérabilité touchante et crue. Mais Les os et tout C’est encore plus l’histoire de Maren que celle de Lee, et la performance principale désarmante et authentique de Russell mérite de la mettre au firmament des étoiles aux côtés de Chalamet. Comme elle l’a déjà démontré dans la tragédie familiale sous-estimée du réalisateur Trey Edward Shults. Vagues, Russell possède une franchise émotionnelle sans artifice en tant qu’interprète. Une grande partie de ce qui rend le film si émouvant est de regarder Maren, imprégnée de cette franchise de Russell, s’attaquer aux murs trop cool pour l’école que Lee a érigés pour apprendre à connaître et à aimer le vrai lui.

L’affection du film pour ses personnages s’étend même au sinistre Sully, qui s’accroche désespérément à Maren par impulsion paternelle qu’il n’a aucun moyen sûr et sain de canaliser ailleurs. Le brillant et fiable Rylance, équipé d’un ensemble de faux mordeurs pourris et d’une queue de rat pendante, fait de lui une silhouette encore plus poignante qu’effrayante. En conséquence, la seule erreur majeure du film dans la narration est lorsqu’il tente de coincer Sully dans une boîte de « méchant » limitante pour un point culminant artificiel qui semble trop conventionnel pour ce qui est par ailleurs un joyau d’horreur/romance fabriqué à la main qui relie de manière non conventionnelle son gore à un sens perçant. de perte et de mélancolie au lieu de répondre aux exigences de la formule d’horreur traditionnelle.

Comme une histoire d’amour centrée sur deux adolescents marginalisés se retrouvant eux-mêmes et l’un l’autre, Les os et tout a autant de points communs avec la mini-série merveilleusement luxuriante de Guadagnino sur HBO Nous sommes qui nous sommes comme c’est le cas avec Suspirie. Le magnifique décor italien de ce projet de longue durée est évidemment plus invitant, même si Guadagnino est tout aussi évocateur dans son rendu. Les os et toutC’est une Amérique centrale hantée. Les fenêtres poussiéreuses, les flaques d’eau à moitié évaporées et les lignes électriques intimidantes qui se heurtent de manière discordante aux étendues de nature préservées reflètent magnifiquement la désolation ressentie par les personnages centraux marginalisés.

La formidable équipe de Guadagnino mérite également le mérite d’avoir façonné le monde du film, notamment le leader de Nine Inch Nails, Trent Reznor, et son partenaire régulier de composition du film, Atticus Ross, qui contribuent à une partition saisissante qui combine de manière imaginative un grattage acoustique épuré avec des explosions intenses de synthétiseur. Comme Les os et tout en soi, c’est à la fois bizarre et qui vient du cœur d’une manière spéciale et singulière.