La Saint-Valentin de Wes Anderson au New Yorker

Il n’est pas surprenant que Wes Anderson soit un lecteur assidu et de longue date de Le new yorker. Ils partagent une sensibilité, n’est-ce pas ? Appelez cela une appréciation des bonnes choses, associée à un sens de l’organisation soigné et agréable. Anderson, réalisateur de films d’action réelle avec l’imagination visuelle des dessins animés et de dessins animés avec la névrose profonde de l’action réelle, a un style si singulier qu’il peut être identifié à partir d’une seule image extraite des bobines de celluloïd sur lesquelles il tourne encore. Pourtant, il y a un antécédent à son approche bien-aimée, et une grande influence doit être le célèbre périodique qu’il aurait consommé religieusement à l’université, dontLes pages qu’il aurait pu dessiner un sens de l’humour à la fois raffiné et ludique, une affinité pour les symétries et les pastels et un appétit vorace pour les plaisirs littéraires. Wes Anderson était-il une compagnie aérienne, Le new yorker serait son magazine de bord.

La dépêche française du Liberty, Kansas Evening Sun, désormais désigné par les trois premiers mots de son titre, est la lettre d’amour d’Anderson à ce point culminant de 96 ans de boîtes aux lettres et de salles d’attente – et par extension, au près d’un siècle d’art, d’écriture et de reportage qu’il contient. La publication a été légèrement romancée comme l’avant-poste satellite à l’étranger d’un journal américain – une équipe de correspondants basés dans la ville française d’Ennui-sur-Blasé. Leur chef intrépide, guidant et « dorlotant » leurs particularités, est Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray), un excentrique bienveillant clairement calqué sur Le new yorkerle premier éditeur.

Les Tenenbaum royauxtoujours le chef-d’œuvre tragi-comique d’Anderson, se présentait comme un roman se déroulant chapitre par chapitre. La dépêche française adopte également la structure d’un numéro de son magazine éponyme, relatant trois reportages non fictionnels de son édition finale. Dans « Le chef-d’œuvre concret », Benicio Del Toro incarne un artiste emprisonné, fasciné par un gardien (Léa Seydoux) qu’il peint de manière abstraite et nu, dont le bilan n’empêche pas la frénésie d’achat initiée par son marchand acharné (Adrien Brody). « Révisions d’un manifeste » est l’hommage d’Anderson aux manifestations étudiantes françaises de mai 1968, avec Timothée Chalamet et Lyna Khoudri dans le rôle d’adolescents idéalistes qui tombent amoureux, même s’ils dérivent vers différentes factions du mouvement. Et « La salle à manger privée du commissaire de police » suit une histoire décalée d’intérêt humain sur les préoccupations culinaires d’un commandant des forces de l’ordre (Mathieu Amalric) alors qu’elle explose en situation d’otage.

Le format de l’anthologie convient à Anderson comme à Agnelle. Travaillant avec un ensemble géant d’anciens et de nouveaux collaborateurs, il se lance dans une satire exagérée et malicieuse du monde de l’art, pivote vers un long hommage à la Nouvelle Vague française et se livre enfin à l’une de ses courses-poursuites folles emblématiques (situées, comme c’est souvent le cas, cas, dans la dernière ligne droite). La narration est aussi primordiale – et souvent aussi divertissante – que les histoires elles-mêmes. S’appuyant sur les jeux de poupées gigognes de Hôtel Grand Budapest, Anderson fait des allers-retours entre les contes et leurs auteurs pour les raconter, sur scène lors d’une conférence ou dans un talk-show à la Dick Cavett. Il niche des cadres dans des cadres.

Cette stratégie structurelle sophistiquée centre le point de vue des journalistes intrépides, soulevant des questions sur la manière de contenir l’ircontenable, de condenser toutes les nuances de la vie réelle sous une forme digestible. On pourrait même appeler cela la méditation d’Anderson sur ses propres tentatives tout au long de sa carrière d’imposer un ordre méticuleux à la vie sans nier totalement son désordre inhérent. On a autrefois enseigné aux journalistes en herbe, à une époque avant que les mémoires narcissiques ne détournent le paysage médiatique, qu’ils ne sont pas l’histoire. Mais Anderson estime que La dépêche française avec la façon dont les grands reporters s’impriment sur leur travail sans s’y placer explicitement.

Que chacun des scénaristes – respectivement interprétés par Tilda Swinton, Frances McDormand et Jeffrey Wright – est basé sur un ancien élève du New yorkaisLe bassin de contributeurs historiques de reflète la profondeur spécifique de l’hommage d’Anderson. (Wright a été choisi pour incarner le plus célèbre de ces créateurs de mots réels ; son personnage, doté d’une « mémoire typographique » de manière amusante, est un sosie mort pour James Baldwin.) La dépêche françaiseLa bibliothèque de pierres de touche de nécessiterait plusieurs visualisations et peut-être une bibliographie ; il fait toujours un signe de tête à une sommité de tel ou tel domaine, chaque personne à l’écran étant une caricature d’un personnage célèbre. Des notes de bas de page apparaîtraient avec les noms du marchand d’art Joseph Duveen, du cinéaste Jean Renoir, de l’ancien leader étudiant Daniel Cohn-Bendit, du chanteur français mononyme Christophe, du caricaturiste belge Hergé et bien d’autres.

À ce stade de sa carrière, Anderson opère avec un niveau de détail dioramique, une densité de scénographie et une précision de composition que ses prétendants et les parodistes YouTube de la ligue de brousse ne pourraient jamais espérer égaler. Chaque plan ici est un événement, une punchline sans égal, une œuvre d’art, ou les trois. En plus du trio de vignettes, le film comprend un segment de récit de voyage du « journaliste cycliste » du magazine (Owen Wilson) qui fonctionne comme un aperçu de la ville d’opérations du magazine, et c’est un chef-d’œuvre miniature de montage qui clarifie Anderson comme un parent. l’esprit du regretté et expert français inégalé du cadrage de bandes dessinées, Jacques Tati. Plus qu’une simple machine à blagues à faire tourner les têtes, ce film cinématographique « Goings On About Town » fait passer toute la culture française à travers un filtre d’univers alternatif, ajoutant un Everyburg gaulois à l’atlas croissant des lieux de contes de Wes World. (Il convient de rappeler qu’Anderson vit désormais à Paris ; chaque nouveau film de lui est une sorte d’envoi français.)

Remarquablement, il continue d’ajouter de nouvelles astuces à son sac sans fond, y compris une alternance intentionnelle entre la couleur et le noir et blanc. Beaucoup de ses fioritures les plus extravagantes semblent ici adaptées à l’expression de long métrage du projet New yorkais fandom. Des scènes de tableaux tremblants, de acteurs figés sur place et parfois visiblement luttant pour maintenir leur position, sont parallèles à sept décennies de photographie fixe, tout en fonctionnant également comme un autre microcosme sournois de tout le modus operandi d’Anderson : la façon dont l’humanité imparfaite s’insinue de manière cruciale dans ses arrangements parfaits. . Un interlude animé tardif est créé dans un style qui rappelle à la fois les bandes dessinées françaises et une histoire du dessin animé sur et entre les couvertures de Le new yorker. Les sous-titres, qui s’affichent de manière excentrique de bas en haut, contiennent des parenthèses – un hommage textuel aux apartés digressifs qui sont à la fois un instrument d’un effort vintage de Wes et un tourne-page classique des pages de ce magazine hebdomadaire. Même le montage semble sympathique avec Le new yorkerL’utilisation précise de la virgule est célèbre.

Le défi du format anthologique est d’amener le public à s’investir dans des personnages qui, par nécessité, doivent être peints à coups de pinceau rapides. La dépêche française se déroule à la vitesse du montage ; il y a peu de place pour le développement complet de Max Fischer que même 90 minutes rapides peuvent faciliter. Pourtant, Anderson assaisonne généreusement chaque histoire de moments désarmants. On vous surprend avec une victime inattendue, un avenir radieux écourté. Un autre gifle une rencontre d’une profondeur surprenante à la fin ; il y a un plaisir dans le fait que même le conteur n’est pas convaincu de son appartenance, tandis que l’éditeur pense que c’est tout le pivot émotionnel de la pièce. Et si « The Concrete Masterpiece » est sans doute le plus drôle de ces épisodes autonomes, il contient également l’un des gestes les plus poignants : Budapest La star Tony Revolori tend un pinceau à Del Toro, passant littéralement le relais du rôle de la jeunesse à la vieillesse, comblant des décennies d’incarcération d’un seul coup.

La clé pour La dépêche françaiseLa résonance sournoise de, nichée dans les espaces entre ses pièces mobiles, est l’équilibre entre révérence et irrévérence d’Anderson. Il voit l’humour dans la prétention artistique, dans le sérieux des artistes torturés et de la jeunesse rebelle. Mais il croit aussi en leur système de croyances, ou du moins en leur capacité à croire avec autant de passion en quelque chose. S’il ridiculise les sujets de chaque profil imaginaire, c’est une dérision fondamentalement affectueuse.

La mélancolie a toujours été à la limite de ses comédies, contrecarrant les tentatives de ses détracteurs de réduire son œuvre à une maison de poupée vide, précieuse et en constante expansion, aux préoccupations strictement cosmétiques. Le fait que nous voyons le dernier numéro de cette publication titulaire n’est pas un hasard. Cela témoigne de la nature intrinsèquement élogieuse de ce film en particulier, et du travail récent d’Anderson en général. Ici, il fait ses adieux à une époque révolue d’appréciation des arts et écrit une Saint-Valentin non seulement au spécifique New yorkais des contributeurs qui ont éveillé son imagination, mais aussi une profession récemment et constamment attaquée.

La dépêche française cela parlera, bien sûr, à n’importe quel rouage contemporain de ce système dégradé – à tout écrivain qui a vu ses rythmes ou son nombre de mots diminuer, ou ses employeurs diminuer l’attrait de sujets plus ésotériques que le plus petit commun dénominateur. Mais en parlant de démographie, celle de ce film va bien plus loin que le simple corps de presse qui s’efforce de comprendre collectivement une litanie typique de subtilités visuelles et conceptuelles. Il convient de noter ici que le véritable Liberty, au Kansas, a une population juste au nord de trois chiffres. Déplacer un bastion de sophistication cosmopolite sur un point de la carte est une plaisanterie avec des réservoirs de signification plus profonde. Le new yorker, comme l’a un jour plaisanté le fondateur Harold Ross, ne peut pas être « édité pour la vieille dame de Dubuque ». Mais cela pourrait quand même lui parler, en tant que publication américaine pertinente pour les penseurs et les aficionados résidant bien au-delà de la métropole qui a donné son nom. On pourrait peut-être en dire autant de la production d’Anderson.