La terrible nouvelle comédie dramatique de Melissa McCarthy

Depuis sa création en 2005, la Black List, un classement semi-officiel de l’industrie des meilleurs (ou, du moins, des meilleurs)aimé) des scénarios non produits à Hollywood, a lancé des favoris critiques et des lauréats d’Oscar comme Junon, Coup de fouet, et Manchester au bord de la mer. Cela nous a également donné Le castor, Passagers, et Tout sur Steve. Le fait que les gagnants et les perdants aient été retirés de la liste noire suggère que les dirigeants ne sont pas plus doués pour les distinguer que votre connard moyen. Ou peut-être est-ce simplement que ce qui ressemble à un mouvement audacieux sur la page peut tout aussi bien atterrir avec une éclaboussure sur l’écran. C’était presque sûrement le cas de L’étourneau, dont le scénario est apparu sur la liste noire en 2005. Seize ans est l’un des arcs les plus longs de la création au développement et à la sortie dans l’histoire de la liste, mais ceux qui s’attendent à ce qu’un joyau ait enfin l’opportunité de briller seront plutôt confrontés à un film qui se joue comme une transmission d’une autre galaxie – cela, ou un de ces films parodiques sur 30 Rocher. (Ce serait un projet pour Jenna, pas pour Tracy.)

Tenter de rationaliser le comportement des personnages de ce film est un chemin rapide vers la folie, alors soyez patient avec le synopsis suivant. Lorsque nous rencontrons pour la première fois Lilly Maynard (Melissa McCarthy), elle est commis d’épicerie et tente, sans grand succès, de faire la paix avec la mort de sa petite fille un an plus tôt. Son mari, Jack (Chris O’Dowd), se débat encore plus qu’elle, dans la mesure où il vit actuellement dans un établissement psychiatrique résidentiel après une tentative de suicide. Sur les conseils d’un médecin de l’établissement qui garde à portée de main des cartes de visite vieilles de dix ans… les raisons, Lilly va voir un thérapeute nommé Larry (Kevin Kline) qui a depuis quitté l’entreprise et est devenu vétérinaire. Il la voit quand même, ce qui s’avère pratique lorsque Lilly entre dans une dynamique codépendante avec un oiseau qui ne cesse de la bombarder en piqué alors qu’elle tente de redonner vie au potager délabré et abandonné de sa cour avant. Au cas où vous auriez échoué en anglais au lycée, cette dernière partie est une métaphore.

Les rythmes émotionnels de ce film, qui ne sont pas manifestement manipulateurs, n’ont aucun sens, comme le souligne le réalisateur Theodore Melfi (Personnages cachés) greffe maladroitement une comédie mal jugée sur un drame dévastateur sur la perte. Encore une fois, cela peut avoir été lu différemment sur la page. L’humour est, après tout, l’un des moyens par lesquels les humains font face à des choses qui autrement nous briseraient. Mais mélanger toutes ces émotions contradictoires dépasse les capacités de Melfi. L’étourneau se comporte comme un larmoyant sentimental et séveux jusqu’à ce qu’une ligne du script appelle une blague rejetée de la part de Dolittle, et violà, tout à coup un chien frappe la jambe de McCarthy. Tout cela est rythmé par les sons terminalement blancs de Brandi Carlisle, Nate Ruess et The Lumineers, qui ont fourni les compositions originales du film. Cela ressemble à la musique d’introduction d’une émission HGTV sur les fermes insolites et a le même impact émotionnel.

Le plus triste dans tout cela, c’est que McCarthy et O’Dowd forment un couple convaincant à l’écran, et tous deux sont des acteurs suffisamment forts pour trouver les vraies personnes vaincues dans ce scénario bidon. En fait, c’est un bon casting partout : Kline fait de son mieux, apportant ce qu’il peut à un personnage dont le trait principal est une patience infinie pour Lilly qui fait irruption dans son bureau (et, éventuellement, à la maison) à toute heure. Timothy Olyphant et Skyler Gisondo occupent des rôles génériques et ingrats en tant que collègues de Lilly, et Daveed Diggs est là en tant qu’infirmière psychiatrique. P.oor Loretta Devine subit le pire en tant que personnage le plus large et le plus stéréotypé du film, l’un des camarades « résidents » de Jack qui est enclin à des explosions grossières à des moments inopportuns.

L’étourneau barreur Melfi a éclaté en dirigeant McCarthy dans un type de film tout aussi écoeurant et souriant à travers les larmes.lm, 2014‘s Saint-Vincent. À cette époque, l’actrice travaillait exclusivement dans des comédies à grande échelle et avait besoin d’un rôle qui prouve qu’elle était douée pour bien plus que de simples chutes. Maintenant, c’est McCarthy qui rend service à Melfi : sans elle dans le rôle principal, son film serait complètement insupportable. McCarthy est fidèle à ses collaborateurs, ce qui est un trait admirable chez une personne, mais qui la mène parfois à des puanteurs comme celle-ci. Maintenant, ils sont quittes et elle peut passer à autre chose.