Le don de bavardage compte parmi les principales vertus du dernier joyau d’action de Joe Carnahan. Copshop, mais avant les plaisanteries dures et les extraits stylisés de poésie de gouttière, il dit tout sans dire un mot. Le film s’ouvre sur une ligne de basse funky, son groove de percussions congas et bongos taquinant le morceau de Curtis Mayfield qui clôturera ce spécimen merveilleusement méchant du thriller policier rétro, et un gros plan d’un revolver tourné avec le doigt dans son étui. . Si l’on prend en compte le contexte désertique du Nevada, deux choses à propos du film à venir sont rapidement mises en évidence : premièrement, nous retournons à l’apogée des années 70 du film de série B, et deuxièmement, le trafic de Carnahan dans la sous-catégorie des westerns. -des images de policiers et de voleurs influencées qui explorent tout le potentiel de l’utilisation créative des armes à feu. Il y a des tirs, puis des coups de feu, et le panache brut affiché ici clarifiera bientôt la différence entre les deux.
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Dernièrement, S. Craig Zahler est intervenu en tant que principal intendant de cette tradition cinématographique de genre intransigeante et impitoyable, apportant avec lui une tendance réactionnaire peu recommandable. Carnahan abandonne les regrettables aspects raciaux (bien que sa tentative de correction soit souvent imparfaite à sa manière) et conserve le sadisme désinvolte, le dialogue inspiré du livre de poche, le rythme sans hâte, l’échelle modeste gonflée par l’ingéniosité et la conscience spatiale étroitement contrôlée. . Ce milieu miteux a peut-être une histoire de faible loyer, mais la compétence formelle de Carnahan en fait une œuvre plus pointue et plus accomplie que de nombreux homologues modernes qui tentent de puiser dans le même puits d’hommages bon marché. Ce sens de la précision n’enlève rien non plus au plaisir du jeu ; tout le monde à l’écran semble passer le temps de sa vie à ronger la rare tranche de bœuf qui lui a été lancée.
Avec les tresses de Tommy Wiseau retenues ensemble dans un chignon à juste titre ridiculisé, Frank Grillo est le premier à adopter la caractérisation excentrique qui amène votre chaudière moyenne à une bulle plus élevée. Il s’agit de Teddy Muretto, un homme de flim-flam et de réparateur professionnel, même s’il déteste ce dernier mot. Il « crée des opportunités » pour les dégueulasse de Las Vegas – dans le scénario presque écrasé, les mots de chacun sont soigneusement choisis – et l’un de ces emplois l’a placé dans la ligne de mire du tueur à gages Bob Viddick (Gerard Butler, un cran). plus noisette, juste au bon endroit). N’ayant nulle part où aller, Teddy paniqué pense que l’endroit le plus sûr est une cellule de prison, alors il frappe à froid la policière Valerie Young (Alexis Louder) et est escorté jusqu’au commissariat de la banlieue de Gun Creek. Il ne faut pas longtemps à Bob pour simuler un DUI et se retrouver dans une cellule juste hors de portée de sa cible, et le jeu commence.
Sans trop s’éloigner des murs du commissariat, à l’exception de quelques flashbacks clés, Carnahan maintient une énergie propulsive dans son intrigue à plusieurs volets trompeusement compliquée. Pendant que Bob et Teddy échangent des barbes de durs ornées dans le brick sécurisé, un autre assassin (Toby Huss, poussant un peu trop loin les pitreries de lâche) passionné par la tête de Teddy fait irruption sur la scène et les choses prennent une tournure pour le Assaut contre le commissariat 13. C’est à ce stade que Val peut émerger comme la véritable protagoniste de ce gâchis sanglant, un rempart moralement honnête contre la criminalité dans les rues et celle qui sévit au sein de son département.
Le fait que Val soit une femme de couleur attire l’attention sur les dissonances politiques entre le décor moderne du film et son éthique de la vieille école. Carnahan s’efforce de prendre en compte ce que signifie une image policière dans This Day And Age tout en restant fidèle aux aspérités de ses ancêtres, un affrontement qui augure de moins bon pour la première poursuite. Nous sommes censés faire rire Val qui double Teddy alors qu’il se tord déjà de douleur au sol, une image qui se résume plus facilement quand il s’agit d’une policière noire malmenant un homme blanc. C’est une solution de facilité qui réduit Val, simplifié à un surhumain au caractère honorable et à la résistance inexplicable aux blessures par balle.
La physique du fait de se faire tirer dessus et de mourir peut parfois saper les tensions accumulées, quelques personnages résistant à ce qui semble être des coups mortels sans explication. Mais il est facile de fermer les yeux sur la logistique lorsqu’il y a un échange de tirs en plusieurs phases magistralement chorégraphié et monté pour occuper le public, la confrontation culminante entre les quatre parties en désaccord s’étalant sur une bonne heure. Des vitres pare-balles, des barreaux de prison et des trappes en acier impénétrables posent des obstacles narratifs que Carnahan franchit avec imagination et finesse, son casting étant plus qu’à la hauteur des cascades agiles. Leur côté ludique s’étend également aux performances, une volonté uniforme de faire tout ce qu’il faut qui rappelle une époque d’exploitation plus colorée et plus irrégulière. Le film échoue seulement lorsqu’il tente de reconnaître la conscience actuelle que le bon vieux temps n’a pas toujours été aussi bon, comme s’il préférait s’enfermer dans sa notion du passé. Les nostalgiques de l’époque où Harry Callahan et ses horribles cohortes régnaient en maîtres ne seront que ravis de s’y joindre.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.avclub.com/gerard-butler-has-the-time-of-his-life-in-the-crafty-sh-1847663159?rand=21406
