Depuis 2016, les acteurs Chris Pine et Ben Foster ont tranquillement commencé à assembler leur propre univers cinématographique, offrant nuance et vraisemblance dans des films captivants comme Les plus belles heures et Contre vents et marées. Ils prouvent une fois de plus qu’ils forment une équipe redoutable Le contracteur, l’action à enjeux élevés et à faible énergie du réalisateur Tarik Saleh, sur un ancien officier des forces spéciales qui accepte un emploi malheureux en tant qu’entrepreneur militaire. Comme auparavant, les acteurs livrent des performances convaincantes qui élèvent les intentions erronées de leurs personnages, mais par rapport à ses prédécesseurs, le film de Saleh manque de l’atmosphère claustrophobe nécessaire pour transformer une aventure militaire en un véritable thriller politique.
Pine incarne James Harper, un sergent qui souffre de blessures persistantes au genou après plusieurs périodes de service et, malgré tous ses efforts, ne parvient pas à rééduquer suffisamment son corps pour reprendre du service. Après avoir été testé positif à un cocktail de drogues illégales dans son système destiné à accélérer la réparation de son genou, James reçoit une libération déshonorante de son commandant, lui coupant la pension et les soins de santé, lui, sa femme Brianne (Gillian Jacobs) et leurs jeunes. dont dépend le fils Jack (Sander Thomas). Il se retrouve bientôt confronté à un choix entre accepter le genre de travail dans le secteur privé qui l’éloignerait de ses proches et se noyer sous une montagne de dettes.
Juste avant de succomber au désespoir, James entend parler de son ami Mike (Foster), un collègue vétérinaire qui gagne bien sa vie depuis qu’il a quitté l’armée en tant qu’entrepreneur indépendant pour l’ancien militaire Rusty (Kiefer Sutherland). Promettant une aubaine pour James, Mike le met en relation avec Rusty, qui lui propose une mission à Berlin. Mais les circonstances changent radicalement une fois que leur équipe a terminé sa mission ; James et Mike sont tous deux blessés et se séparent l’un de l’autre tout en échappant aux autorités locales, ce qui incite James non seulement à tenter d’échapper à la situation, mais à comprendre comment il s’est retrouvé impliqué dans un scénario aussi politiquement complexe.
Pour le meilleur ou pour le pire, peu de personnages secondaires ont un objectif matériel dans l’histoire. Le rôle de Jacobs n’est même pas assez sophistiqué pour être la femme inquiète de James à la maison, ajoutant plutôt un carburant conventionnel pour ses choix et son arc global. Eddie Marsan n’apparaît que tard dans le film, où il offre à James un aperçu des choses à venir s’il ne trouve pas un moyen de sortir du style de vie qu’il a choisi. Et Sutherland ne dispose pas de suffisamment d’éléments pour faire allusion aux arrière-pensées de Rusty, et encore moins se présenter comme étant éthiquement compromis.
En tant que réalisateur de vidéoclips expérimenté, Saleh sait donner un ton spécifique en utilisant des images évocatrices, et lui et le monteur Theis Schmidt utilisent le montage de manière subtile mais particulièrement efficace pour commenter le mauvais service rendu aux héros militaires. Pourtant, malgré toute la confiance dont Saleh fait preuve dans la construction et l’assemblage, sa vision est souvent paralysée par le scénario de JP Davis, qui transmet ses subtilités au public via quelques rames d’exposition maladroites. À l’inverse, certaines scènes ne s’assemblent toujours pas correctement, même lorsqu’elles sont (sur-)expliqué, et un réenregistrement de dialogues remarquablement médiocre dans le troisième acte amène son histoire à une conclusion maladroite.
Malgré tous les défauts du scénario, c’est une bénédiction de voir un héros capable qui a le droit de se salir les mains dans une histoire qui donne envie de s’aventurer dans un territoire moral trouble. Pine semble être en transition vers sa deuxième phase de carrière à la Harrison Ford / Robert Redford :n star de cinéma d’action avec une grande aisance et fanfaronnade, commandant habilement l’écran, insufflant à son personnage pathétique et force. Foster est un interprète tout aussi fascinant, s’adaptant avec agilité aux flux et reflux du drame.
Le plus gros défaut de ce thriller de conspiration est peut-être que nous avons vu tant d’histoires comme celle-ci dans le passé, rendant ses complexités (et encore moins ses charmes plus simples) familières, voire redondantes. À cette fin, Le contracteur il manque soit la pop paranoïaque du film d’Alan J. Pakula ‘Travail des années 70 (Klute, La vue parallaxe), ou la maîtrise musculaire de Wolfgang Petersen ‘Sortie des années 90 (Dans la ligne de mire, Air Force One). En conséquence, même les téléspectateurs moyennement aguerris trouveront peu de surprises dans ses rebondissements, et peu de choses qui les exciteront sur un plan purement viscéral. Cela laisse Pine et Foster comme constantes – et fiables – dans leur univers cinématographique émergent, mais même eux pourraient ne pas être suffisants pour gagner un autre versement cette fois-ci.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.avclub.com/contractor-review-chris-pine-ben-foster-1848717198?rand=21406
