Le voyage dans le temps d’Adam Project envoie l’équipe de Free Guy dans la fadeur

Shawn Levy est un cinéaste intéressant—à tout le moins comme étude de cas, sinon comme force créatrice, mais peut-être aussi. Réalisateur bourreau de travail (13 films au cours des deux dernières décennies) et producteur prolifique et très impliqué (le tube de l’air du temps Choses étrangesbien sûr, mais aussi pas moins de 18 films supplémentaires, dont Le spectaculaire maintenant et Arrivée), Levy a néanmoins largement évité à la fois les récompenses et les fardeaux associés à la reconnaissance des auteurs de marque grand public.

Cela a semblé potentiellement changer l’année dernière avec la sortie retardée de la comédie d’action par COVID. Mec librequi a à la fois ravi le public et amusé les critiques, en route vers un brut théâtral mondial de 332 millions de dollars—le plus élevé de 2021 pour un film qui n’était pas une suite et/ou une adaptation de bande dessinée. Lévy dernier effort, le côté science-fiction Le projet Adamle réunit avec le leader Ryan Reynolds dans l’histoire d’un voyageur temporel voyou qui, tentant de sauver l’avenir, atterrit accidentellement en 2022 et se connecte avec une version plus jeune de lui-même. Malheureusement, cela représente un pas en arrière créatif pour Levy car facilement oublié divertissement de remplissage.

Le film s’ouvre en 2050 avec Adam Reed (Reynolds) fuyant à bord d’un avion de combat volé. pour faire remonter un trou de ver dans le temps. Il lui manque objectif de 2018, il entre en contact avec lui-même, 12 ans (Walker Scobell), qui vit seul avec sa mère Ellie (Jennifer Garner), après son père Louis (Mark Ruffalo) est décédé dans un accident de voiture un an et demi plus tôt. Puisque les « jets temporels » sont codés dans l’ADN de chacun, les Adams s’associent et partent à la recherche de sa (leur ?) épouse disparue Laura (Zoe Saldaña) tout en gardant une longueur d’avance sur Maya Sorian (Catherine Keener), la méchante partenaire de Louis. et bailleur de fonds pour la recherche.

Le principal problème avec Le projet Adam ce n’est pas tant que ses thèmes et l’intrigue rappelle d’autres films, meilleurs, même s’il y en a certainement une partie. C’est que le film n’est pas intelligent ou suffisamment ambitieux pour s’engager de manière significative dans les idées qui le feraient rester dans l’esprit des téléspectateurs. Il n’y a pas beaucoup de rigueur intellectuelle appliquée ici, non dramatiquement sculpté de manière convaincante à travers des lignes qui parlent de qui sont réellement ces personnages.

Le film tout entier se résume par défaut à un « voyage » brillant et propulsif que ses créateurs auraient probablement imaginé. cherchent à définir comme populiste ou à large attrait, mais apparaît comme générique et apathique. Il y a des scènes, comme sa séquence d’ouverture, qui pourrait être légitimement effrayante ou du moins pleine de tension, mais ne le sont pas, car le film est tellement investi dans la flagellation du détachement ironique du plus âgé Adam ou de l’émerveillement du jeune Adam. Il y a aussi des moments manqués qui pourrait s’appuyer sur exploitation minière la douleur de perdre un parent, révélant l’utilisation de l’humour par Adam comme masque pour sa colère naissante.

Plutôt, Le projet Adam jette quelques répliques à ce sujet et sur d’autres traits, mais évite de développer des scènes qui rendraient le spectateur même momentanément mal à l’aise ou désamarré. Le film s’engage à relier ses deux itérations d’Adam principalement par leur amour de la plaisanterie, puis procède de manière saccadée pour alterner les séquences d’action avec une collection organisée de scènes d’une liste de contrôle narrative de voyage dans le temps bien usée.

L’un de ces morceaux, une séquence dans laquelle Adam plus âgé croise le chemin de sa mère soignant un moment de mélancolie blessée dans un bar, crée un lien émotionnel, principalement en raison de l’investissement sans réserve de Reynolds et des choix intelligents de Garner pour équilibrer chaleur et retenue. D’autres, comme Adam, interrompant une raclée par des intimidateurs de son adolescence, tombent à plat parce qu’ils apparaissent comme des clins d’œil superficiels au idée de la scène plutôt que d’être intégré en douceur dans un récit plus large.

Il y a apparemment un mystère qui motive la quête d’Adam dans le temps, mais il est expliqué au hasard. et si paresseusement lié à un vague dystopie au point de rendre l’intrigue réelle du film plutôt hors de propos. Le film ne décide jamais non plus d’une motivation claire pour son antagoniste, ce qui conduit à une scène maladroite, absurde et au rendu douteux de Maya réprimandée par une version d’elle-même plus jeune pour les choix que cette dernière a librement faits.

Malgré ces défauts, le casting contribue activement à tirer Le projet Adam le long de. Reynolds est sans aucun doute le bon type d’acteur pour ce matériel, adepte aux deux plaisanteries à part et à la nostalgie avalée, aux yeux rosés. Ruffalo livre une solide performance, et Garner et Saldaña s’acquittent chacun de rôles plus petits. Le jeune Scobell aussi fait une silhouette très attrayante.

Les récits de voyages dans le temps conservent un attrait durable et transgénérationnel, comme ils peuvent accueillir à la fois une imagination fantaisiste et une nostalgie lourde, une crainte enfantine et des regrets adultes. Les créateurs de Le projet Adam je le sais au moins. Mais avec un scénario surchargé qui coche des cases plutôt que de livrer des personnages convaincants, cet effort s’avère parfaitement fade.