L’échec d’un fantasme longtemps retardé

Il aurait été bien plus simple de ne pas faire La fille du roi. La calamiteuse nouvelle romance fantastique historique de Sean McNamara a laissé passer un grand nombre de bonnes chances de s’excuser de l’existence, à commencer par les 14 années de développement stop-start qui ont précédé sa création. rejoindre le projet. Stars, réalisateurs et sociétés de production se sont attachés et détachés d’un scénario qui a circulé tout au long des années 2000 jusqu’à ce que le tournage démarre enfin en 2014, seulement pour que les images rassemblent des toiles d’araignées pendant les huit années suivantes. Paramount a retiré le titre trois semaines avant sa date de sortie initiale de 2015 et l’a vendu à un autre distributeur en 2020 (qui a fait appel à Julie Andrews pour récupérer un train imminent). épave avec un montage lourd recollé par sa voix-sur la narration), puis ils l’a vendu à un troisième distributeur en octobre dernier.

Maintenant, peut-être dans le but de profiter de l’amélioration du référencement fournie par Crowd-pleaser. L’homme du roiun film réalisé il y a si longtemps que les deux protagonistes tombés amoureux sur le tournage ont depuis formé une famille de quatre personnes, est enfin là !

Parfois, un évadé du purgatoire hollywoodien se révèle être un spécimen étrange et sublime que les studios ne savaient pas comment gérer. C’est l’autre type, un concept tellement mal conçu et exécuté de manière incompétente qu’il se transforme en une patate chaude que personne ne voulait laisser dans les mains. Le problème commence par l’incongruité de ses composants, un hybride contre nature de ss sociauxétudie 101 drame costumé, conte de fées familial et YA arracheur de cœur. Le roi Louis XIV (Pierce Brosnan, transformé par une perruque Fabio et le ruban adhésif qui la colle sur son cuir chevelu) souffre de la crise de la quarantaine typique des hommes de son âge et compte avec sa mortalité en décidant de vivre éternellement. Ses conseils spirituelsr, Père La Chaise (William Hurt), met en garde contre de tels jeux avec la volonté de Dieu, mais le moins apothicaire scrupuleux, Dr Labarthe (Pablo Schreiber), raconte au Roi Soleil l’histoire d’une créature marine mythique dotée d’une essence qui peut apaiser la mort.

Le premier acte, trop long, voit Louis envoyer son homme de tête, Yves De La Croix (Benjamin Walker), pour capturer la sirène (Fan Bingbing, choisi en partie pour obtenir une augmentation budgétaire de 20,5 millions de dollars des investisseurs chinois), ce que l’aventurier fait sans difficulté. . Les choses ne démarrent que lorsque la nouvelle violoncelliste royale, Marie-Josèphe (Kaya Scodelario), arrive au palais, apportant avec elle le problème qu’elle est aussi la progéniture illégitime du roi. La majeure partie du film concerne sa romance naissante avec Yves et le lien plus profond qu’elle partage avec la femme poisson, qui l’obligent tous deux à organiser une mission de sauvetage audacieuse avant l’éclipse solaire que tout le monde ne cesse d’évoquer.

Détendez votre esprit et vous pourriez dériver vers les facteurs qui ont précipité cette interprétation bizarre du roman de Vonda N. McIntyre. La Lune et le Soleil. Était-ce inspiré par le succès de Crépuscule et le live-action de Disney Alice au pays des merveilleset peut-être par une nostalgie persistante de La princesse à marier? Quoi qu’il en soit, le mélange imprudent de tons et de tropes déforme l’attrait respectif de ces films.

Ceux qui sont intéressés par les visites d’époque apprécieront le tournage somptueux dans le vrai Versailles, mais seront certainement horrifiés par les costumes, la coiffure et le maquillage allègrement inauthentiques. Chaque tenue est un anachronisme faux-haut, et même pas de la même manière, ce qui laisse penser que les participants de nombreux bals à thème différents ont été déposé via un trou de ver dans le même film. Les morceaux d’amour ne fonctionnent pas soit; on peut se demander si McNamara est consciente que Marie-Josèphe a une chimie sexuelle bien plus forte avec le cryptide CGI qu’avec l’humain que le scénario a en tête pour elle. (Le fait que les traits du visage de Bingbing aient été occidentalisés numériquement est une toute autre conversation.) Bien que l’esthétique maritime d’Yves et son duel culminant rappellent tous deux Pirates des Caraïbesl’intrigue inerte et déséquilibrée passe trop de temps sur les détails des intrigues courtoises pour jamais évoquer ce sentiment de superproduction.

Si tout cela commence à ressembler à un fiasco ambitieux et amusant, ne vous y trompez pas : les scènes défilent les unes après les autres, leurs dialogues gorgés de discours sur « croire à l’incroyable » et d’autres tournures de phrases détrempées. Même les pires moments ne sont pas assez horribles pour mériter un regard bouche bée ; ils jouent plus près du faux, résultat évident du bricolage post-production. La fille du roi sera oublié assez tôt, destiné à être considéré comme une simple note de bas de page étrange sur la carrière d’un cinéaste dont les 81 génériques de réalisation incluent le hit dormant Surfeur d’âme et la parodie révisionniste de la guerre civile financée par la Virginie Champ de chaussures perdues. Cette fois, il propose un film bien plus amusant à rechercher et à décrire qu’à regarder réellement, une histoire mal racontée au coucher, pas aussi convaincante que l’histoire de sa réalisation.