L’École du Bien et du Mal est un spectacle sans substance

Les effets pratiques dans le cinéma ne sont en aucun cas morts, mais à en juger par les offres actuelles d’Hollywood, on pourrait penser que les réalisateurs sont obligés de se lancer dans la magie générée par ordinateur à chaque occasion possible. C’est malheureusement l’un des points à retenir du discours de Paul Feig. L’école du bien et du mal, des peluches fantastiques pour toute la famille qui nagent positivement en CGI. Enfin adaptée de la série de romans bien-aimée de Soman Chainani après des années d’enfer en matière de développement, c’est l’une des nombreuses franchises pour jeunes adultes sur lesquelles Netflix a misé, un studio qui a visiblement encore de l’argent à dépenser pour créer une équipe d’effets visuels pour rivaliser avec celle de Marvel (espérons que la leur le soit). t comme exploité et sous-payé). Mais jusqu’à ce que quelqu’un trouve comment innover pour offrir le brillant « banc banc ! magie requise de l’action-fantasy YA et de ses semblables, des propriétés comme celle-ci ne parviendront pas à se distinguer.

Feig et son co-scénariste David Magee montrent également ces explosions d’énergie dès le départ plutôt que d’y faire allusion ou de les développer. Nous plongeant tête baissée dans un prologue mettant en vedette deux frères qui s’entraînent et défient la physique (tous deux interprétés par Kit Young, du jeu similaire mais bien plus ciblé de Netflix). Ombre et os), Le Bien et le Mal se sent immédiatement à la fois pressé de vérifier chaque point majeur de l’intrigue de sa liste et obligé d’expliquer et de réexpliquer ces points. Les flashbacks accompagnent souvent les récits descriptifs des flashbacks, et il y a à la fois un texte semblable à un livre d’histoires à l’écran et une narration de nulle autre que Cate Blanchett, qui vole des scènes comme ce qui s’avère être une plume parlante. Si ce genre de magie fantaisiste rappelle une autre école de sorcellerie (qui rime avec Bog-forts), vous êtes sur la bonne voie. Et tout comme ces films qui ne sera pas nommé Ayant eu du mal à condenser des pages de texte dans un environnement familial, ce film met à rude épreuve la crédulité dans la connexion des points.

Pour être honnête, il existe de nombreuses possibilités de construction du monde pour présenter de nouveaux publics et éblouir les lecteurs dévoués. Les adolescentes têtues Sophie (Sophia Anne Caruso) et Agatha (Sofia Wylie) sont des parias dans leur ville médiévale amorphe de Gavaldon, la première parce qu’elle est une rat de bibliothèque aux yeux étoilés et aux cheveux d’un blond immaculé, la seconde parce qu’elle est une sorcière vivant dans la forêt. entraînement avec une tête de boucles indisciplinée (et fabuleuse). Oui, leurs cheveux sont importants ; c’est peut-être un fantasme, mais comme pour les vraies collégiennes, l’apparence est égale à l’identité. Rêvant d’échapper à son village à l’esprit étroit et de porter des robes de princesse, Sophie écrit une lettre demandant l’admission à la légendaire École du Bien et du Mal, dont il s’avère que tous les personnages de contes de fées obtiennent leur diplôme et protègent l’équilibre du monde, vous l’aurez deviné, le bien. et le mal.

Agatha, tout au long du trajet, est déposée – torsion ! – dans l’École du Bien baignée de soleil, tandis que Sophie se retrouve parmi des méchants en herbe tels que le fils du capitaine Crochet et la fille du shérif de Nottingham dans l’École du Mal enveloppée. L’idiot sportif et fils du roi Arthur, Tedros (Jamie Flatters), manie Excalibur avec un effet si éblouissant qu’il entraîne Sophie et Agatha dans, vous l’aurez deviné encore, un triangle amoureux. C’est une fiction YA, après tout. Alors que les deux amis inadaptés tentent de changer d’école, d’assister à leurs cours d’embellissement et d’uglification respectifs, de naviguer dans des cliques sociales bien trop reconnaissables et de trouver le véritable baiser du grand amour, une mystérieuse prophétie concernant les pouvoirs latents de Sophie se prépare.

Wylie constitue un remplaçant approprié pour le public (de manière trop convaincante, en fait, car son scepticisme souligne souvent le ridicule des prémisses mêmes de cette école ségréguée) et est magnifique dans les costumes de Renee Ehrlich Kalfus, qui sont amusants et époustouflants. Caruso, quant à lui, s’amuse à se balancer vers les clôtures ; la bande originale de ce film comprend Olivia Rodrigo, Billie Eilish et ce qui ressemble à la énième reprise maussade de « Toxic » de Britney, et ces jeunes leaders capables canalisent cette ambiance punk-lite. Feig les entoure d’un ensemble de stars, même si seuls deux supporters ont suffisamment de temps à l’écran pour faire bonne impression. En tant que doyenne de School for Evil, Lady Lesso, Charlize Theron sert un style macabre, à la Bowie, avec son chignon auburn et son mascara épais. Mais vu sa diabolité dans des épopées comme Blanche Neige et le chasseur, il y a ici une occasion manquée, peut-être de se plonger dans ce qui devrait être le plus campeur des personnages. Kerry Washington s’en sort mieux que son homologue, le professeur Dovey, car nous avons rarement vu son côté idiot ; jetant de l’ombre sur l’or et les bijoux somptueux, l’acteur introduit astucieusement l’idée que c’est en fait l’école pour le bien qui abrite les étudiants les plus garces – les tyrans plutôt que les intimidés, une idée dévoilée dans Méchantes filles-une mode.

Il y a un travail clignotant et vous allez le manquer de Rob Delaney et Rachel Bloom, et j’aurais préféré passer plus de temps avec le propriétaire de la librairie excentrique de Patti LuPone. Laurence Fishburne incarne le sage maître d’école, et Michelle Yeoh, tout aussi sous-utilisée, suscite l’un des seuls rires du film, une punchline chargée de grossièretés qui, à juste titre, souligne le fait même qu’elle est sous-utilisée.

Ce n’est pas qu’il n’y a pas d’humour Le Bien et le Mal, ou qu’un conte de fées sur une jeune amitié doit être particulièrement déchaîné, mais les cinéphiles occasionnels aveugles ne devineraient jamais dans un million d’années que cela vient d’un tel maestro des comédies à rire de ventre. Curieusement, Feig a prouvé sa capacité à trouver des blagues dans des endroits improbables, y compris au milieu de séquences d’action rapides (où est-ce que c’est ?) Espionner suite, monsieur ??). Peut-être que ce qui manque ici, c’est une dose du chaos de Melissa McCarthy.

Au lieu de cela, il est trop gêné par le chaos visuel dû à ces pièces pyrotechniques (le personnage de Washington doit-il évoquer une fleur avec des images de synthèse, plutôt qu’avec de la magie pratique ?) et à intégrer les données de l’intrigue – un tronçon particulièrement déroutant au milieu se termine par le meurtre d’un élève en échec, ou du moins c’est ce que suppose et explique Agatha, pratiquement directement devant la caméra. Tel est le sort des adaptations littéraires qui tentent de durer moins de deux heures. Les fans des livres de Chainani apprécieront peut-être de voir son inventivité et sa narration sincère sur un écran (vert). Si seulement Feig avait la latitude de donner la priorité à ses acteurs, plutôt qu’à son équipe VFX, en tant que conteurs.