Lena Dunham cloue l’adaptation YA

Pour ceux d’entre vous qui ont abandonné Lena Dunham, personne ne peut dire que vous n’avez pas de raisons. Que ce soit à cause de sa série révolutionnaire sur HBO, Filles, terminé en 2017, ou qu’elle souffre d’une période de stagnation créative, la place de Dunham dans la conversation culturelle a pris un coup dur. La sortie en salles en juillet 2022 de Bâton pointuson premier long métrage depuis les années 2010 Petits meubles, n’a fait qu’aggraver les inquiétudes. Mais Dunham a pris ses préoccupations souvent exprimées concernant l’autonomisation et l’autodétermination des femmes et les a transportées dans l’Angleterre du XIIIe siècle. Catherine appelée Birdyun film de retour charmant, intelligent et tout à fait délicieux qui redéfinit Dunham d’une manière qui semblait récemment improbable.

Dunham dit qu’elle est tombée amoureuse du roman de Karen Cushman de 1994, Catherine, appelée Birdy, quand elle avait 10 ans, et son enthousiasme est immédiatement évident et contagieux. Birdy, 14 ans, est interprétée par la fabuleuse Bella Ramsey (Game of Thrones) avec un sourire malicieux qui cache une source de pensées retorses et de projets insidieux. C’est une rebelle très intelligente, mais elle n’est pas toujours aussi intelligente qu’elle le pense. Lorsque nous rencontrons Birdy, recouverte de boue après une aventure animée (la plupart de ses activités peuvent être définies comme animées) dans le jardin avec ses amis, elle exprime sa plus grande répulsion face à la façon dont les bébés sont fabriqués, ce qui, lui dit-on, implique de prendre un « fer chauffé ». poker et je me le mets dans le nez.

Son humour et son attitude, à la fois irrévérencieuses et plus qu’un peu modernes, lui mettent et s’en sortent bien des ennuis. Ce dernier deviendra le plus crucial après que Birdy ait eu ses premières règles (« Je meurs. C’est évident à voir »), ce qui incite son père, Lord Rollo (un Andrew Scott hilarant et idiot), à essayer de la marier pour se débarrasser de lui. de ses dettes. Tout comme les femmes de Filles étaient redevables aux mœurs et aux hypothèses du 21eDans une société du XVIIIe siècle, Birdy est piégé par un système patriarcal qui n’hésite pas à brader des jeunes femmes pour un sac de velours rempli de pièces de monnaie.

Au grand dam de Rollo, Birdy s’efforce d’effrayer chacun de ses prétendants potentiels, jusqu’à ce qu’elle rencontre le « troll troglodyte » qu’elle baptise Shaggy Beard (un formidable Paul Kaye, mâchant chaque ligne). Shaggy Beard adore les poursuites, alors il n’a pas peur lorsque Birdy le frappe au nez ou prépare une pommade à base d’excréments pour ses articulations douloureuses. Leur fréquentation unilatérale mène à une fin qui s’écarte considérablement du roman de Cushman et, même si la conclusion du film est un peu longue, elle donne à Birdy, auto-libérée, la possibilité de choisir son propre avenir.

En adaptant le travail de Cushman à l’écran, Dunham crée un scénario citable à l’infini qui n’hésite pas à éviter joyeusement l’exactitude stricte de la période. Birdy raconte l’histoire comme une entrée de journal et même si une telle voix off quasi constante serait normalement une béquille intrusive et ennuyeuse, toute opportunité pour Birdy d’exprimer ses pensées sur ses amis, sa famille et ses futurs maris s’avère la bienvenue. Elle a des mots particulièrement choisis pour son père détesté qui n’arrive pas à croire que quelqu’un veuille épouser sa fille « dégoûtante ». Birdy est plus encline à son oncle George (Joe Alwyn), qu’elle idolâtre, même s’il refuse de romantiser son passage dans les croisades et corrige souvent le bilan de ses actes prétendument bons et héroïques. La mère de Birdy, Lady Aislinn (Billie Piper), est une source fiable de réconfort, même si une grossesse extrêmement difficile lui rappelle les responsabilités futures que Birdy préférerait éviter.

De nombreux personnages riches et bien dessinés du film représentent les attitudes souvent opportunistes de l’époque à l’égard de l’amour et du mariage. L’amie de Birdy, Aelis (Isis Hainsworth), épouse un enfant de 9 ans qui se trouve être un duc, tandis que le mariage de George avec Ethelfritha (une lumineuse Sophie Okonedo) est strictement transactionnel : elle obtient le titre qu’elle désire pendant qu’il récupère son argent. Ensuite, il y a le meilleur ami de Birdy, Perkin (Michael Woolfitt), voué à une vie de lutte pour des raisons qui ajoutent une note de progressisme qui correspond à la tendance de Dunham à rechercher la « voix d’une génération ». Mais cela fonctionne, surtout pour un film YA, avec seulement les mises à jour emo de chansons comme « Girl On Fire » d’Alicia Keys et « Fade Into You » de Mazzy Star poussant la contemporanisation trop loin.

Sinon, Catherine appelée Birdy porte son féminisme et sa diversité de bonne foi avec légèreté et avec une telle habileté qu’il masque, sans l’ignorer, la terrible situation dans laquelle se trouve réellement Birdy. Une grande partie de ce qui transpire est un produit de son époque, mais en canalisant ses arguments à travers une telle volonté et de manière amusante. Jeune héroïne acerbe, Dunham établit un lien solide avec aujourd’hui. Dans le roman de Cushman, la mère de Birdy dit que sa fille devrait arrêter de « cogner contre les barreaux de votre cage et être contente ». Dans le merveilleux nouveau film de Dunham, une jeune fille courageuse nous rappelle que c’est en frappant contre les barreaux de votre cage que les petits oiseaux se libèrent.