Les débuts de Ninja Thyberg sont un choc pour le système

« Choquant » est un mot qui revient trop souvent. Mais c’est tout à fait approprié pour le film du réalisateur suédois Ninja Thyberg. Plaisirun drame graphique, captivant et sans faille retraçant l’ascension difficile d’un nouveau venu ambitieux dans l’industrie du cinéma pour adultes.

Pour beaucoup, le film sera choquant simplement à cause de son sujet. C’est en fait le plus remarquable et le plus troublant, cependant, en raison de la façon dont il utilise les attentes du public à l’égard du décor hautement sexualisé du film pour forger une histoire sur la nature corrosive des rêves faux ou vides et sur le succès obtenu trop tôt. S’appuyant sur un court métrage primé de 2013 du même nom, Plaisir est soutenu et élevé par une perspective étrangère qui se désengage à la fois des éléments les plus voyeuristes de son récit et de nombreux jugements typiquement américains à leur égard.

Fraîchement arrivée à Los Angeles en provenance de Suède, Linnéa, 19 ans (Sofia Kappel) se lance directement dans le travail du sexe en prenant le nom professionnel de Bella Cherry. Après avoir terminé sa première scène, elle demande son téléphone portable pour prendre des selfies sales, puis se surnomme #ProudSlut sur les réseaux sociaux. Arborant un t-shirt « Girls Run Thangs », Linnéa est d’abord hésitante et ne sait pas comment s’intégrer aux colocataires dans une maison pleine d’autres artistes, mais trouve une amie en la personne de Joy (Revika Anne Reustle), qui la coache sur tout, de poser pour des photographes ou produire ses propres clips vidéo.

Alors qu’elle s’installe, Linnéa se concentre sur Ava Rhoades (Evelyn Claire), une jeune interprète socialement inaccessible mais populaire. Ava est considérée comme une star en attente en raison de sa désignation de nouvelle « Spiegler Girl », le nom des clients respectés d’un (vrai vie) gestionnaires de porno qui sont collectivement connus pour ne pas imposer beaucoup de limites sur le type de travail qu’ils acceptent. Voulant « être la meilleure », Linnéa abandonne rapidement toutes les limites qu’elle s’impose quant aux scènes qu’elle va tourner, se plongeant dans les jeux de rôles pervers, sexuels brutaux et, éventuellement, dans la double pénétration anale. Ces choix s’accompagnent toutefois de compromis considérables, tant sur le plan émotionnel que psychologique.

Celui de Paul Thomas Anderson Soirées Boogie a analysé le monde de la pornographie, bien qu’il l’ait fait avec un certain recul, en tant que pièce d’époque. Plaisir se déroule aujourd’hui, mais il s’intéresse moins à dresser un portrait général de l’industrie qu’à utiliser les particularités de l’entreprise, en particulier les voies d’accès pour les jeunes femmes, comme moyen d’explorer la manière dont les aspirations individuelles peuvent être déformées par les plus grandes tendances. polarités extrêmes d’une culture malade.

Le premier long métrage de Thyberg, initialement sélectionné au Festival de Cannes 2020 (annulé par la suite en raison de la pandémie) avant de faire ses débuts au Danse du Soleil en 2021n’est certainement pas préoccupé par le jugement moral ou la perte de l’innocence. Plaisir s’ouvre sur une bande-son de gémissements et de bruits coïtaux, et, après l’arrivée de Linnéa à l’aéroport et une scène de toilette intime sous la douche, jette directement son protagoniste dans le travail du sexe. Il n’y a pas de grande lutte (interne ou externe) ni de recrutement représenté. Ceci est important si l’on considère la relation du film avec l’industrie du cinéma pour adultes.

C’est la toile de fond très chargée du film, comprenant des scènes de dégradation simulée de plus en plus intense, qui contrôle l’attention. Mais Thyberg et son co-scénariste Peter Modestij s’intéressent aux séquelles et à la nature cyclique des abus, et au fait que l’un des moyens les plus naturels de faire face aux mauvais traitements passés est de laisser passer une chance de sauver quelqu’un d’autre de l’exploitation, et en fait de griffer. votre chemin vers une position de pouvoir relatif à partir de laquelle vous pouvez désormais être celui qui distribue des abus.

À cet égard, les événements de Plaisir pourrait avoir lieu dans un certain nombre d’industries. Il s’agit des ramifications psychologiques du sacrifice de principes individuels sur l’autel des croyances et des directives des autres. En explorant les comportements coercitifs dans une ère post-#MeToo, il montre également comment les manipulateurs s’adapteront et prospéreront, en adoptant les tactiques et même le langage coopté de l’agence qui leur permettra de continuer à contrôler et à éclairer les plus vulnérables.

S’il y a des lacunes dans le scénario, elles semblent moins actives et indiquent davantage un contournement délibéré – de petits éléments qui laissent désirer. Thyberg s’efforce d’éviter les abus sexuels ou les dysfonctionnements domestiques chez les travailleuses du sexe, ce qui est un choix valable ; à cette fin, le film inclut même une première blague de Linnéa sur le fait d’avoir été violée par son père. Plus tard, dans le doute, elle appelle sa mère et lui demande impulsivement si elle peut quitter son « stage » et rentrer à la maison. On pourrait faire valoir que le fait que sa mère ne soit jamais vue (et son père complètement absent) est, implicitement, un commentaire sur la famille d’origine ou d’éducation de Linnéa. Mais ce cadrage donne toujours l’impression qu’il se situe un peu entre les deux, sans dévoiler substantiellement l’histoire de Linnéa ni la mettre de côté.

Un peu plus harcelant, PlaisirL’exploration de la culture en ligne par Google donne également l’impression qu’elle ne fait qu’effleurer la surface, en particulier par rapport à son secteur d’activité. Les réseaux sociaux occupent une place importante dans la vie de Linnéa à 19 ans, et certainement dans sa carrière, car elle exploite un public plus large pour se faire « mettre les poches » en tant que client par l’agent susmentionné Mark Spiegler. Mais les exigences croissantes en termes de temps ou de ressenti de Linnéa ne sont pas prises en compte de manière significative dans l’histoire.

Sur le plan technique, Plaisir est consciemment simple et marqué par une esthétique visuelle brutale et sans fard. Qu’il s’agisse de capturer l’anonymat industriel des sites de la vallée de San Fernando, la richesse spacieuse mais largement sans fioritures de diverses demeures de tournage porno, ou même les conditions de vie actuelles de Linnéa, Thyberg et la directrice de la photographie Sophie Winqvist Loggins racontent l’histoire de manière directe, avec des cadres épurés. C’est un film dans lequel Los Angeles est décidément n’est-ce pas un caractère. Cela sert très bien le matériau, contribuant davantage au sentiment d’inquiétude du spectateur en lui laissant si peu de marqueurs visuels à saisir – bien que Pics jumeaux les passionnés remarqueront peut-être l’utilisation de plusieurs plans de coupe sur un ventilateur de plafond et leur juxtaposition par rapport aux sombres décisions prises par Linnéa.

La performance de Kappel, sa première, est tout à fait fascinante, même si la qualifier de star pourrait être trompeuse. Il ne fait aucun doute qu’elle est farouchement engagée et montre habilement une certaine gamme, oscillant entre la conformité professionnelle de Bella et l’ambition ciblée de Linnéa. Mais c’est aussi un rôle hautement fonctionnel. Moins que n’importe quel grand moment de catharsis scénarisée, l’engagement émotionnel d’une personne dépend fortement de PlaisirLes mises en scène et les questions parallèles de consentement qu’elles soulèvent. Ergo, une partie de ce qui fait Plaisir le travail est le niveau de confort que Kappel dégage au milieu d’un film conçu pour susciter un tel inconfort. C’est tout à l’honneur de Kappel, oui, mais aussi de Thyberg.

En fin de compte, qu’est-ce qu’il y a de plus spécial PlaisirCe qui le fait persister dans l’esprit, c’est le caractère abouti de sa narration, qui ne cède pas aux intrigues conventionnelles ni aux suppositions du profane sur la direction que prendront les choix de Linnéa. Il y a une lourdeur dans son ambiguïté, qui oblige le spectateur à réfléchir plus directement aux thèmes du film. Cette approche fait de Thyberg et de ses collaborateurs des talents à surveiller.