Mon avis sur Winnie l’Ourson : Sang et Miel

Les promoteurs de l’exploitation à l’ancienne comme Roger Corman doivent sûrement admirer la façon dont les créateurs de Winnie l’ourson : sang et miel saisi sur un article dans le cycle de nouvelles – Winnie-the-Pooh entrant dans le domaine public lorsque le droit d’auteur a expiré sur le livre de AA Milne de 1926, Winnie l’ourson– et a sorti un film d’horreur rapide. Normalement, l’idée que Pooh devienne un jeu équitable pour tout artiste à interpréter (moins les éléments spécifiques appartenant à Disney) pourrait inspirer une fausse bande-annonce pour un redémarrage inapproprié du film par un site comme Funny or Die. Mais le scénariste-réalisateur Rhys Frake-Waterfield est allé lancer tout un long métrage. Puis, lorsque sa bande-annonce est devenue super virale, la société de production ITN lui a donné de l’argent supplémentaire pour faire des reprises, bien qu’à en juger par le générique de fin, qui mentionne la « photographie de principe », cela ne suffisait toujours pas pour embaucher un correcteur.

Il fut un temps – appelons-le hypothétiquement “les années 80” – où le public savait raisonnablement à quoi s’attendre d’un film slasher. Des tueries créatives, du gore, un peu de sexe et de nudité, un tueur lent et indestructible avec une sorte de gimmick, et la promesse d’une suite qui sera à peu près la même chose. Une surabondance d’imitateurs a édulcoré la formule, et de nombreux imitateurs de nos jours offrent très peu d’exploitation et pas assez d’histoire pour compenser cette perte. Alors dire que Winnie l’ourson : sang et miel offre tout ce qu’un film slasher devrait être plus élogieux qu’il ne l’était auparavant. Le marketing à lui seul aurait garanti à ce film un certain pourcentage de globes oculaires curieux, mais Frake-Waterfield s’est assuré que ce que les fans de genre voient est tout ce qu’ils attendaient. En un mot : deux mecs costauds portant des masques d’animaux qui font de la merde vraiment horrible.

Comme tant d’autres slashers, il s’agit d’un film parfaitement destiné aux adolescents qui sont sur le point de dire “les trucs pour les enfants sont stupides !” et “la violence est hardcore!” C’est le genre d’enfants qui ont le bon âge pour rire quand Du sang et du mielLa narration d’ouverture de fait référence aux incarnations originales de Pooh et Piglet comme des « abominations ». De peur qu’un tel étiquetage ne fasse en sorte qu’un lecteur se sente exclu, rassurez-vous ; si vous êtes encore en contact avec ce Beavis ou Butt-head intérieur, vous trouverez ici quelque chose de cool.

Évitant trop de trame de fond, que les meilleurs slashers enregistrent généralement pour la suite, l’animation d’ouverture suggère qu’à l’époque de l’enfance de Christopher Robin, ses amis animaux, plutôt que des peluches intelligentes, étaient en fait des hybrides démoniaques homme-animal. Lorsque le garçon est devenu un homme et est allé à l’université, un hiver sans précédent a frappé le Hundred Acre Wood, obligeant Pooh à éviter la famine en mangeant Bourriquet et en devenant rapidement fou. En colère contre l’humain qui les a abandonnés, lui et Porcinet ont juré de ne plus jamais parler, ce qui est une triste nouvelle pour quiconque espère entendre des slogans classiques de Pooh après chaque meurtre. Bien qu’ils soient censés rejeter leur humanité, ils s’habillent toujours comme de gros bûcherons.

L’adulte Christopher Robin (Nikolai Leon) est parfaitement casté, avec l’un de ces vewy anglais des zézaiements que Mike Myers a fait fortune en imitant. Il veut prouver à sa femme que ses amis d’enfance étaient réels, mais ne s’attendait probablement pas à ce qu’ils lui brisent le cou avec une chaîne, puis le pendent à un crochet et le fouettent avec la queue coupée de Bourriquet.

Du sang et du miel est assez intelligent pour subvertir au moins quelques vieux tropes de slasher, tout en se penchant sur deux très modernes. Oui, le décor est un Airbnb, et oui, l’un des personnages est un influenceur des médias sociaux, un trait aussi punissable de mort à l’écran ces jours-ci qu’un personnage perdant sa virginité l’était. Autrement, nous n’apprenons pas grand-chose sur les cinq filles confrontées à une catastrophe inévitable et imminente comme nous le voudrions, à l’exception de Maria (Maria Taylor), dont la trame de fond du SSPT semble la définir comme la dernière fille. Et Dieu sait pourquoi un plouc américain gère un garage au milieu de la campagne anglaise, sauf comme une façon vraiment étrange d’honorer l’histoire des slashers.

Il y a très peu de soulagement comique ici, permettant à l’absurdité inhérente d’un tueur Pooh avec des super pouvoirs arbitraires (cette coupe de peau de karaté est sérieusement aléatoire) de faire le travail humoristique. Les masques ressemblent absolument à des masques, mais ils sont légèrement plus expressifs que ne le révèle la bande-annonce, permettant à Pooh de remuer ses oreilles et d’élargir son sourire au besoin.

Tout se termine très brusquement, et parce que tant de choses se passent la nuit, toutes les victimes ne sont pas claires. Le gore, cependant, est ample, tandis que la nudité implique que Pooh arrache gratuitement la chemise d’une victime. (On pourrait appeler cela un vieux nu stupide.) Cela, avec le fait que la plupart de la violence est masculine contre les femmes, peut aliéner certains téléspectateurs, même si cela n’a pas été fait pour eux. Ce n’est pas une sorte d’horreur élevée et n’a pratiquement aucune intrigue. Mais il n’a jamais prétendu le contraire. Amenez les Heffalumps et les Woozles dans la partie 2 !

(Winnie l’ourson : sang et miel est maintenant en salles)