Nicole Kidman dans le rôle de Lucille Ball

Aaron Sorkin aime-t-il l’histoire riche et colorée de la télévision classique, comme le laisse entendre l’émerveillement sincère de Studio 60 sur le Sunset Strip? Ou est-ce qu’Aaron Sorkin adore dire au public qu’il y a quelques années, quelque chose vraiment important s’est produit, comme l’indiquent explicitement plusieurs personnages de Studio 60 sur le Sunset Strip? Être les Ricardosqui dépeint une semaine sorkinisée dans la vie des légendes de la télévision Lucille Ball (Nicole Kidman) et Desi Arnaz (Javier Bardem), témoigne des deux passions, mais une chose est sûre : c’est un film qui ravira le public, à condition qu’il ces publics sont peuplés de personnages de Studio 60 sur le Sunset Strip.

Il est peut-être injuste d’évoquer à plusieurs reprises le plus grand gâchis de Sorkin (ou du moins l’un de ses les deux premiers). Après tout, Être les Ricardos fait suite à un Succès Netflix nominé aux Oscars et un drame de jeuce qui n’a rien à voir avec la gloire de produire une série télévisée en réseau.

Même Ricardos, qui se trouve évidemment dans le sweet spot du Paley Center For The Media de Sorkin, tente d’élargir son champ d’action habituel. La structure de base est celle de Sorkin classique, qui suit Ball alors qu’elle fait face à des accusations de communisme, à des soupçons d’infidélité d’Arnaz et à des luttes contre les dirigeants et les sponsors pour avoir travaillé sur sa grossesse réelle. J’aime lucy– tout en haranguant ses différents scénaristes, réalisateurs et co-stars pour s’assurer que l’épisode de cette semaine de la sitcom à succès répond à ses normes rigoureuses de qualité.

Pourtant, Sorkin s’écarte de sa zone de confort pour inclure des extraits de (fausses) interviews de têtes parlantes de style documentaire, offrant un contexte historique et rétrospectif à cette période de la relation Ball/Arnaz. Et plus important encore, les scènes de flashback intimes adoptent une approche moins énergique des origines de la collaboration du couple.

La cour de Lucy et Desi est mélancolique, isolée de l’agitation et des plaisanteries des coulisses, et imprégnée des frustrations que Ball ressent lorsqu’on lui dit, essentiellement, qu’elle n’est pas assez spectatrice pour réussir dans les films. C’est un truc potentiellement intéressant, mais c’est dramatisé sans beaucoup d’invention ni de zip ; la plupart des informations transmises par ces scènes pourraient être déduites du dialogue, un de ces cas où il serait peut-être préférable de raconter plutôt que de montrer. Le véritable objectif des scènes de flashback est d’aider à réconcilier davantage deux « personnages » emblématiques de la vie réelle avec des acteurs extrêmement talentueux qui ne leur correspondent pas tout à fait en termes d’âge, de style ou de physique.

Malgré la ourler et hawing qui a suivi le casting de Kidman, décidément non-caoutchouc, dans le rôle de Ball, ne voulons-nous pas être transportés dans une rêverie bizarre où une partie de Kidman devient une partie de Ball (de préférence sans l’aide d’une imitation technique sans joie) tout en révélant un secret caché. côté de l’artiste bien-aimé ? Ce n’est pas exactement ce qui se passe dans Être les Ricardos, même s’il est difficile de blâmer l’un des acteurs, surtout quand Kidman est sur le point de réussir. Le film évite certains problèmes d’usurpation d’identité en décrivant Ball comme une sorte différente de dynamo comique hors caméra, plus acerbe que ne le laisse entendre sa dépendance à la caméra à l’égard de la comédie physique. Compte tenu du nombre d’autres rôles récents de Kidman qui la font parler dans un murmure triste, c’est certes un coup de pied de la voir tirer des zingers cuivrés et autoritaires en face. Développement arrêté des anciens élèves comme Alia Shawkat (jouant le meilleur écrivain de Ball) et Tony Hale (jouant son showrunner harcelé).

Cependant, Kidman ne peut pas pleinement contourner le travail de maquillage distrayant, ni trouver de nombreuses occasions de s’enfouir sous les surfaces rigides du type d’histoire préféré de Sorkin : où une personne naturellement talentueuse et correcte plaide encore et encore pour quelque chose qui semble impossible, et est on lui a répété à plusieurs reprises que cela ne pouvait pas arriver… jusqu’à ce que cela se produise enfin, justifiant ainsi le génie têtu. Ici, Ball plaide en faveur de sa grossesse à l’écran, contre le fait de donner du crédit aux rumeurs sur ses affiliations politiques, pour donner à Arnaz un crédit de production plus important et contre la mise en scène d’un film. J’aime lucy scène qu’elle ressent doucement mais qui insulte clairement l’intelligence de son public. Le mélange d’enjeux élevés et faibles est convaincant, jusqu’à ce que le film les aplatisse tous dans le même argument fondamental et juste, laissant soupçonner qu’un titan de la comédie a été remodelé à l’image de Sorkin.

La complication la plus épineuse ici est censée être quelque chose dont Ball est moins sûr : son mari. Être les Ricardos dépeint Arnaz comme sa propre manière de génie, chevauchant d’une manière ou d’une autre les queues de Ball (CBS l’a poursuivie, note un flash-back, basé sur son succès radiophonique avec une émission qui ne mettait pas en vedette son vrai mari) et dirigeant sa carrière à partir de cet improbable avantage. Bardem introduit une certaine ambiguïté et imprévisibilité dans les débats ; son charisme opère indépendamment du monde des auteurs de comédies sniping.

Lui et Kidman donnent au film un peu de piquant supplémentaire (et parfois franchement étrange), et Sorkin semble le sentir, reconnaissant que les étoiles se faisant passer imparfaitement mais de manière accrocheuse pour d’autres étoiles brillent sont grandes pour son univers élevé mais fermé. Il les présente en conséquence, avec le rare épanouissement visuel de Sorkin qui va au-delà du walk-and-talk prêt pour la télévision : dans leur première scène, les visages des acteurs restent hors écran, puis flous, s’embrassant passionnément jusqu’au bal. surprend une émission de radio insinuant sur son passé au sein du Parti communiste, mettant fin à leur passion.

C’est dans cette accusation que vraiment important des choses arrivent, et bien que ce conflit soit clairement censé occuper le premier plan de Ball avec ses problèmes conjugaux qui s’infiltrent en arrière-plan, Sorkin ne peut s’empêcher de noyer ce dernier avec le premier. Il présente même un conservateur de principe symbolique, ici le grincheux et buveur J’aime lucy l’acteur William Frawley (JK Simmons), qui déteste les communistes mais déteste encore plus le HUAC ! Le matériel personnel en coulisses entre Ball et son équipe frappe un peu plus fort, ce qui laisse toujours cette supposée double biographie étrangement sans centre.

Le matériau Lucy-Desi qui devrait être au cœur de l’histoire ne porte jamais vraiment ses fruits, comme s’il s’était égaré et avait trouvé un autre film secret à habiter. Peut-être que ce film ne serait pas meilleur que ces mélodrames biopics faits pour la télévision comme Hemingway et Gellhorn-mais Être les Ricardos n’a jamais vraiment la chance de faire ses preuves. En regroupant de nombreuses dimensions fascinantes du travail et de la vie du couple en une seule semaine, cela leur donne une urgence sur le moment, puis les éloigne avec seulement un soupçon des complications persistantes qui ont informé leur avenir réel. En fin de compte, c’est le spectacle de Sorkin qui doit continuer.