Une image contemporaine d’un artiste et de sa muse est compliquée. On peut reconnaître, avec le recul, le caractère parasitaire et destructeur de la dynamique qu’avait Pablo Picasso avec Françoise Gilot ou celle que Jean-Luc Godard a forgée avec Anna Karina : comment ces hommes ont puisé l’inspiration dans la vie de ces femmes et ont profité de leurs tourments. Il est néanmoins possible d’imaginer une relation artiste-sujet qui s’autonomise mutuellement. Même si personne ne connaît les détails exacts du lien créatif entre le réalisateur Pedro Almodóvar et sa star périodique, Penelope Cruz, leur travail ensemble laisse au moins entrevoir la perspective d’une collaboration mutuellement respectueuse, faisant ressortir le meilleur de chacun d’eux.
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Mères parallèles est le huitième film qu’Almodóvar réalise avec Cruz. Il y a une partie de l’absurdité de leur premier projet ensemble, Chair vivante, qui mettait en vedette un tour de scène de la star dans le rôle d’une travailleuse du sexe en pleurs qui accouche dans un bus. Cruz a été une présence frappante dans tous les films d’Almodóvar dans lesquels elle est apparue, mais son rôle nominé aux Oscars dans le rôle de Raimunda dans Voler est souvent citée comme le meilleur jeu d’acteur de sa carrière, et peut-être la plus grande vitrine du talent de la cinéaste pour créer des rôles riches et complexes pour les femmes. Ce film a désormais de la concurrence dans les deux départements, grâce à la performance sensuelle et dévastatrice que Cruz offre dans le rôle de Janis dans Mères parallèles.
Janis est une photographe glamour vivant dans un appartement élégant et coloré sur une place chic de Madrid. Elle se lance dans une liaison et tombe enceinte de l’enfant d’Arturo (Israel Elejalde), un archéologue légiste débonnaire avec une femme malade. Au-delà de leur relation sexuelle intense, Janis espère obtenir son aide pour exhumer le charnier qui se trouve à la périphérie de son village d’enfance ; y sont enterrés les corps de 10 hommes, dont son arrière-grand-père, assassinés par les Filangistes pendant la guerre civile espagnole. Fidèle à son habitude et dès le début, Almodóvar établit le choc entre le traumatisme culturel plus large de l’Espagne et le mélodrame interpersonnel.
Décidée à élever le bébé en tant que mère célibataire, Janis se retrouve en travail aux côtés de l’adolescente Ana (Milena Smit), qui a l’air d’une femme qui souffre d’une douleur incalculable depuis bien plus longtemps qu’elle n’a connu de contractions. Alors que Janis souhaite saisir cette opportunité de devenir mère, Ana regrette profondément sa grossesse, même si, heureusement, sa famille a les moyens de la soutenir, financièrement sinon émotionnellement.
Même si Ana estime avoir des perspectives limitées en tant que mère adolescente célibataire, les deux femmes appartiennent à une certaine classe sociale qui s’accompagne de cheveux parfaitement méchés et d’un flux constant de personnel de maison. La mère incroyablement impliquée d’Ana, Teresa (Aitana Sánchez-Gijón), se pavane délicieusement dans chaque scène en coordonnant les tons automnaux qui murmurent la richesse. Ses tentatives pour réussir en tant qu’actrice, ses illusions d’intégrité artistique et ses défauts continus en tant que mère d’Ana oscillent entre hilarant et déchirant, sans que le film ne soit jamais méprisant ou ricanant.
Au fur et à mesure que le film progresse depuis cette rencontre initiale, le lien entre Janis et Ana change, leur dynamique de pouvoir oscillant d’avant en arrière. Mères parallèles joue le yin et le yang avec eux dans le cadre, les représentant tantôt comme des images miroir les uns des autres, tantôt comme des ombres. Comme il s’agit d’un film d’Almodóvar, il y a des rebondissements, dont les meilleurs transforment le sous-texte en texte.
En apparence, c’est un film sur la maternité, mais il ne fait qu’effleurer les liens amoureux et la responsabilité écrasante que l’expérience apporte. Almodóvar s’intéresse davantage aux ramifications plus larges, aux questions d’identité, d’héritage et de féminité ; il survole la logistique de l’éducation des enfants pour se concentrer davantage sur l’impact de l’accouchement sur les autres relations de Janis et sur sa boussole morale. Mères parallèles Il s’agit également de construire un sentiment d’identité – personnelle et nationale – au-dessus du traumatisme hérité du régime franquiste et de la manière dont ce traumatisme se transmet dans les lignées familiales, sans réel espoir de résolution.
Le film atteint cependant son apogée lorsqu’Almodóvar s’appuie sur sa muse et se concentre intensément sur son personnage tandis que Janis absorbe silencieusement des vagues de dévastation ou se permet d’avouer, les mots s’échappant rapidement et cathartiquement d’elle. Dans ces moments-là, Mères parallèles devient un bel hommage à leur relation de travail durable et à la confiance que le réalisateur accorde régulièrement à Cruz, dont il n’entoure jamais la performance de fioritures tape-à-l’œil. Les deux élèvent vraiment le jeu de chacun, la marque d’une collaboration qui profite aux deux participants.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.avclub.com/penelope-cruz-reunites-with-pedro-almodovar-for-the-out-1848225910?rand=21406
