Prey For The Devil possède peu de frayeurs

Une proie pour le diable est un film possédé non pas par des démons mais par un manque de but. Comme des forces en compétition pour l’âme de ce récit, ses fils thématiques dominants sont en guerre les uns contre les autres, s’entrechoquent dans une tentative d’harmonie, mais au lieu de cela, ils se déplacent d’un pas traînant alors qu’une histoire prend la chair et l’apparence d’une autre, ne laissant ni l’une ni l’autre des prémisses totalement intactes dans un film avec la viande débarrassée de ses os. Il y a des lueurs de potentiel tout au long, mais rien de tout cela ne constitue une histoire satisfaisante en raison d’un montage impitoyable qui brise le peu qu’il pourrait y avoir sur quoi s’appuyer.

Apparemment, le problème ici est que, alors que les taux de possession augmentent dans le monde entier, il existe une école où les prêtres catholiques s’entraînent au rite de l’exorcisme en traitant des résidents psychiatriques potentiellement possédés. Entrez Sœur Ann (Jacqueline Byers), une religieuse dont la possession de sa propre mère l’a inspirée à entrer dans le clergé. Bien que le rite soit réservé uniquement au clergé masculin, le sympathique père Quinn (Colin Salmon) lui permet de suivre ses cours. Mais lorsqu’un démon particulièrement puissant s’empare de la jeune patiente Natalie (Posy Taylor), l’approche empathique unique d’Ann envers les possédés commence à laisser entrevoir un avenir plus évolué pour la lutte de l’Église contre le mal.

Cependant, cette bataille des sexes faussement progressiste n’est pour l’essentiel qu’un simple décor, une idée sous-explorée qui a en réalité très peu à voir avec l’arc de personnage de Sister Ann. Au lieu de cela, celui d’Ann est une histoire de traumatisme générationnel, où ses rencontres avec le démon qui possédait sa mère ont entraîné des conséquences dans sa vie qui ont, à leur tour, été transmises aux autres. C’est bien beau, mais Une proie pour le diable a du mal à suivre systématiquement cette idée à travers un enchevêtrement de mythologies internes, sans parler d’un récit enlisé par des personnages et des intrigues sous-développées, ce qui entraîne au mieux des liens ténus entre son voyage et ses thèmes d’empathie médicinale et de guérison d’un traumatisme.

C’est au moins en partie le produit d’un montage mercenaire qui a réduit le film à 93 minutes. Les camarades nominalement importants, le père Dante (Christian Navarro) et le père Raymond (Nicholas Ralph), sont présentés avec des regards complices qui font allusion à des relations passées – peut-être mieux établies dans des scènes coupées dans le temps – tandis que le psychologue résident, le Dr Peters (Virginia Madsen) sert principalement de rôle. un mur sur lequel Ann peut faire rebondir l’exposition de l’histoire de sa vie dans un dispositif de cadrage sans enthousiasme. Le film parvient à rester à peine cohérent, en donnant la priorité aux informations nécessaires pour montrer une séquence littérale d’événements connectés, plutôt que de raconter une histoire avec un poids thématique réel ou des personnages qui ont plus à dire que ce qui fait avancer l’intrigue.

L’accent a clairement été mis sur la préservation des frayeurs, mais il n’y a rien de particulièrement inspiré dans ce sujet. Une proie pour le diablel’interprétation de la possession. Les corps se contorsionnent, la peau se brise, les grossièretés sont lancées dans des voix déformées, et les possédés se téléportent vers des endroits surprenants entre les coupures, généralement édités à dessein pour ce faire. Le décor le plus unique est un moment où les cheveux de Natalie lui sautent dans la gorge, mais même cela n’a pas le poids qu’il devrait dans le contexte précipité de la scène. D’un point de vue strictement professionnel, le film atteint les rythmes d’horreur appropriés ; mais sans la résonance émotionnelle correspondante pour soutenir ces scènes, elles pourraient tout aussi bien être une bobine déconnectée de plans tirés de meilleurs films.

Il n’y a même pas le sentiment de plaisir involontaire qui peut souvent provenir de films de ce calibre de casse, car son ton mortellement sérieux plante le film fermement dans une réalité qui semble totalement en contradiction avec un décor qui ressemble davantage à l’École de Charles Xavier. pour les jeunes surdoués que les salles de l’antiquité catholique. Il s’agit d’un film qui fait un détour au deuxième acte pour s’enliser dans un bourbier de culpabilité lié au viol, à l’avortement et à la grossesse chez les adolescentes, des sujets lourds qui peuvent et doivent certainement être examinés dans le contexte des catholiques aux prises avec leur foi. , mais je ne me sens absolument pas à ma place dans un film qui est clairement plus soucieux de fournir autant d’alertes bon marché et rapides que possible.

La chose la plus frustrante dans Une proie pour le diable c’est qu’il semble y avoir un bon film quelque part dans ce patchwork de thèmes et de pastiches. Même s’il est douteux qu’un montage plus long et plus étoffé aurait été bien meilleur (échangeant probablement un rythme serré contre une configuration exhaustive et un gain supplémentaire minime), il aurait au moins pu établir un lien plus réfléchi entre les troubles internes de Sœur Ann et son rôle au sein de l’équipe. le monde divisé en genres dans lequel elle prend position. Au lieu de cela, nous nous retrouvons avec un film très sérieux qui porte la peau trop tendue d’un film beaucoup plus idiot, et la tension est trop lourde à supporter pour la chair.