Récapitulatif de Cannes 2022 : 10 meilleurs films du Festival – Montagnes et meurtre

Récapitulatif de Cannes 2022 : 10 meilleurs films du Festival – Montagnes et meurtre

par Alex Billington
3 juin 2022

Quels sont les meilleurs films du Festival de Cannes cette année ? Auxquels devriez-vous vous intéresser ? Quels films devriez-vous voir en priorité ? Après 12 jours au 75ème Festival de Cannesaprès 35 projections, il est temps de vous présenter ma liste 2022 de mes 10 meilleurs films préférés. C’était ma 12ème année de retour à ce festival, et j’aime toujours être là, au milieu de toute cette folie, de toutes les foules et de tout le battage médiatique autour du nouveau cinéma. C’est pressé ! À chaque fois. Et pourtant, il y a toujours plus à voir, toujours plus à couper le souffle. Les dix ci-dessous sont ceux qui m’ont touché émotionnellement ou intellectuellement, et j’espère que vous envisagerez d’en regarder quelques-uns lorsqu’ils arriveront dans votre quartier. Ils valent la peine d’attendre. Ce n’est peut-être pas la meilleure année à Cannes, la plupart des films étaient plutôt médiocres, mais je suis quand même content d’avoir pu découvrir quelques pépites. Ceci est mon dernier récapitulatif de Cannes 2022 – ne manquez aucun des films ci-dessous.

Mon objectif dans les festivals de cinéma aujourd’hui est de regarder, regarder, regarder et continuer à regarder autant que possible. Je ne veux rien rater de ce qui pourrait être bon et je préfère tout voir juste pour voir de quoi parle chacun des films. Je ne fais plus autant d’interviews qu’avant, et ce n’est pas grave. Être à Cannes, c’est comme assister à une fête géante qui dure deux semaines non-stop. Vous pouvez choisir de dormir, de faire la fête ou de regarder des films (et occasionnellement de manger). Je suis juste là pour voir tous les bons films que je peux intégrer à mon emploi du temps. J’ai manqué de voir un certain nombre d’autres films qui font le buzz : Pays divin, Après-soleil, Corsage, Pacification, Les frères de Leila, Lac Faucon, La Jauria, Métronomeet Plan 75. Mais j’espère que je les retrouverai lors d’un autre festival plus tard. On n’a jamais assez de temps pour tout voir, et c’est déjà assez difficile d’arriver à 35 projections sur 12 jours et je travaille toujours sur le site également. Je suis toujours soulagé de pouvoir en voir autant de toute façon.

Je ne tarderai plus avec mon Top 10 films de Cannes 2022, car ce sont les films que j’ai le plus aimé, ou qui m’ont le plus marqué, et qui méritent tous d’être reconnus hors de France. Mes favoris:

Décision de partir – Réalisé par Park Chan-wook

C’est mon choix personnel pour le #1 film de Cannes 2022. Rien d’autre n’était mieux. Je crois que c’est le meilleur film de Park Chan-wook depuis Vieux garçon (je ne suis pas particulièrement fan de La servante ou Chauffeur) et l’un de ses films les plus tendres à ce jour. Décision de partir est en fait une histoire d’amour, pas vraiment un mystère de meurtre, même si elle combine habilement ces deux récits comme des danseurs de ballet virevoltant sur une scène. Au début, nous rencontrons un détective expérimenté nommé Hae-joon, joué par Parc Hae-il, travaillant à Busan. Il n’y a pas beaucoup de meurtres dans la Corée du Sud moderne, même si c’est son point fort. Il est envoyé pour enquêter sur la mort intrigante d’un homme tombé en escaladant une montagne emblématique près de la ville, afin de déterminer s’il s’agit d’un meurtre. Sa femme, jouée par Tang Wei, est le principal suspect et devient un objet d’affection pour Hae-joon. La façon dont ces deux-là interagissent est quelque chose que les étudiants en cinéma doivent étudier. Je pense qu’il faudra plusieurs visionnages pour vraiment comprendre toutes les subtilités de leur amour et la manière dont ils manifestent leur affection pendant que cette enquête pour meurtre est en cours. J’ai hâte de voir Décision de partir encore une fois et approfondissez ces détails et bien plus encore à ce sujet.

Fermer – Réalisé par Lukas Dhont

Fermer est le joyau de la fin du festival de Cannes 2022, car il s’agissait de l’une des dernières grandes projections en compétition le deuxième jeudi soir, juste avant la fin du festival. Je reste toujours jusqu’à la fin car on ne sait jamais quand un de ces superbes films sortira (Conduire et Tu n’as jamais vraiment été là également créé le jeudi soir lors de festivals passés). Le seul problème avec Fermer c’est qu’il est difficile d’en parler tant que tout le monde n’a pas vu le film, car il y a un événement majeur qui se produit à mi-chemin et il vaut mieux le regarder sans rien savoir avant. cinéaste belge Lucas Dhont a réalisé un film d’une beauté douloureuse sur l’amitié et les liens, et sur la façon dont tout peut changer si rapidement. La partition maussade est l’une des meilleures du festival, par compositeur Valentin Hadjadj, et j’adore aussi la cinématographie. Tous les clichés des deux garçons courant à travers les champs de fleurs sont à couper le souffle, maintenant j’ai envie d’y aller aussi vivre. Il faut également célébrer les performances principales des deux jeunes : Eden Dambre et Gustave De Waele.

Pays de la joie – Réalisé par Saim Sadiq

C’est quelque chose de spécial. Je suis tellement contente d’avoir pu découvrir Pays de la joie, un petit film pakistanais présenté cette année dans la section Un Certain Regard à Cannes. Écrit et réalisé par le cinéaste Saïm Sadiqce film élégant et émouvant raconte l’histoire d’une famille vivant à Lahore, suivant spécifiquement un mari et une femme alors qu’ils remettent en question leur rôle dans la société. Ali Junejo incarne un Pakistanais gentil et attentionné dont la vie change lorsqu’il finit par travailler comme danseur de fond pour une femme trans. Il s’agit d’une analyse très critique des rôles de genre, qui les examine et les remet en question de manière à la fois comique et réfléchie. De tout ce que j’ai vu à Cannes cette année, Pays de la joie est l’un des films les plus progressistes et innovants. J’admire la façon dont Sadiq laisse l’histoire se dérouler avec une compassion sans limites, donnant au public le temps de comprendre la situation dans laquelle Haider se trouve et d’apprendre à s’y retrouver à ses côtés. J’ai déjà recommandé celui-ci à tous mes amis.

Rêverie de lune – Réalisé par Brett Morgen

Bowie pour toujours et à jamais !! Rêverie de lune est une expérience cinématographique pas comme les autres. C’est un film documentaire sur David Bowiemais ce n’est pas vraiment un biopic, et ce n’est pas vraiment un documentaire. Tout comme Bowie lui-même, c’est une expérience cinématographique unique en son genre qui vous époustouflera. C’est une expérience profonde, l’un des visionnements les plus émouvants que j’ai eu au Festival de Cannes 2022. Sortir du cinéma, c’est comme entrer dans un tout nouveau monde avec une nouvelle vision de la vie et une nouvelle perspective. C’est un voyage époustouflant et cosmiquement existentiel à travers l’existence de Bowie et son esprit infiniment sage. Absolument incroyable à vivre. Réalisé et monté par le cinéaste extraordinairement talentueux Brett Morgen (d’un autre de mes favoris, Jeanne), le film utilise une quantité infinie de clips et d’images d’archives pour raconter l’histoire de Bowie, lui donnant un aspect intemporel et quelque peu hallucinogène. C’est l’un des rares films à Cannes cette année que j’avais envie de revoir immédiatement, de préférence sous l’influence chaleureuse de certaines substances hallucinogènes la prochaine fois.

Rodeo – Réalisé par Lola Quivoron

Classez celui-ci sous “Je ne peux pas croire que ce soit son premier long métrage” car il règne absolument. Bizarrement, peu d’autres critiques ont vu ce film, mais je suis content de l’avoir fait parce qu’il est fantastique. Du réalisateur Lola Quivoron, Rodeo parle d’une jeune femme nommée Julia – une combattante dure à cuire, dure à cuire, aux cheveux bouclés, obsédée par les motos. Julia est à peu près “l’un des garçons”, pas la fille habituelle, qui se bat et ne laisse personne la déranger. Elle est aussi une voleuse, mais c’est parce qu’elle n’a pas d’autre moyen de vivre que de voler ce qu’elle veut. Elle rejoint un gang de motards dans la banlieue bordelaise et doit prouver sa valeur et sa valeur au reste des garçons, dont la plupart ne veulent jamais lui accorder la moindre once de respect. Julie Ledru donne une performance de star dans le rôle de Julia, mais ce sont aussi toutes les cascades en moto et la cinématographie intime qui rendent ce film si mémorable. J’ai hâte que davantage de gens le regardent et le découvrent, je pense qu’il finira par avoir un énorme succès d’ici quelques années. Attrapez-le dès que possible s’il est diffusé près de chez vous.

Retour à Séoul – Réalisé par Davy Chou

Encore un de ces films que je n’arrive pas à sortir de mon esprit. Retour à Séoul est la quintessence d’un film sur un personnage principal désordonné et problématique – qui est souvent un connard sérieux – et pourtant il est si authentiquement sympathique, compréhensif et prudent dans la gestion de son histoire, qu’on ne peut s’empêcher d’être amoureux d’elle de toute façon. cinéaste français Davy Chou raconte l’histoire d’une coréenne adoptée qui a grandi en France, qui entreprend un voyage impulsif à Séoul où elle finit par essayer de retrouver et de rencontrer ses parents biologiques. Malheureusement, cela la rend encore plus difficile, l’envoyant dans une spirale de dépression, de colère et d’explosions sociopathiques. Nouveau venu Parc Ji-Min joue Freddie et le fait avec tant de nuances et de contrôle qu’il est difficile de croire que ce n’est pas celle qu’elle vraiment c’est vrai, car il y a tellement de dimensions en elle et tout est là à l’écran. Chou’s Retour à Séoul est l’un des films les plus émouvants du festival, avec de nombreuses réflexions sur la parentalité et l’adoption. Je n’aime pas le personnage principal, elle est tellement ennuyeuse, jusqu’à ce qu’on comprenne sa colère et comment elle gère son traumatisme.

Triangle de tristesse – Réalisé par Ruben Östlund

Même si je ne pense pas que ce film aurait dû remporter la Palme d’Or, et même si j’ai du mal avec la fin… je pense quand même Triangle de tristesse est l’un des meilleurs du festival, et il est tellement génial qu’il est difficile de l’oublier de toute façon. Ruben Östlund est un génie fou !!!! Et j’adore le voir embrouiller le capitalisme et la richesse, jetant littéralement ces connards par-dessus bord dans cette comédie sur un yacht de luxe. C’est un peu maladroit, avec trois segments différents qui se déroulent sur 2 heures et demie, mais c’est le style et la folie habituels de Ruben. Il laisse les scènes se dérouler et elles deviennent de plus en plus farfelues au fur et à mesure qu’elles avancent, mais il est assez audacieux pour parler aux téléspectateurs à travers ses personnages de la mauvaise richesse et de la stupidité de ces gens. Les points forts du film sont Harris Dickinson et Charlbi Dean en couple modèle, discutant toujours sur des sujets inutiles, tout en observant l’absurdité des riches autour d’eux ; avec Zlatko Buric qui incarne un oligarque russe farfelu et insouciant qui lâche certaines des lignes les plus drôles. Tout le monde est hilarant.

Les huit montagnes – Réalisé par Felix van Groeningen et Charlotte Vandermeersch

C’est l’un des premiers films qui a fait ses débuts au début du festival, mais il m’est resté tout le temps. Après tous ces autres films, celui-ci se démarque encore. Oui, c’est parce que j’aime les montagnes et leur majesté, et ce film est encore un autre film sur la façon dont les montagnes nous affectent et nous changent. Mais je pense aussi qu’il s’agit de bien plus encore, des décisions que nous prenons et des chemins que nous empruntons dans la vie, de là où ils nous mènent et de la façon dont nous grandissons et changeons au fil du temps. Les huit montagnes est un film d’une beauté remarquable tant visuellement qu’émotionnellement, et j’adore aussi la musique unique composée principalement de chansons du musicien suédois Daniel Norgren avec quelques compositions supplémentaires. Ce film m’a complètement bouleversé, comme seule une ascension dans les montagnes peut le faire. Il y a quelque chose de mystique dans la façon dont il se déplace si lentement, semblable à la façon dont les glaciers se déplacent très lentement sur les montagnes. Cela est également profondément lié à la manière dont les montagnes elles-mêmes sont des monuments de pierre massifs, silencieux et durables. Ils ne le font pas parlermais ils parlent profondément à nous; et même les parties calmes et lentes de ce film parlent aussi fort que les montagnes le font aussi dans leurs jours les plus calmes…

Courtier – Réalisé par Hirokazu Kore-eda

Salut à tous Chanson Kang-ho! Un des le les plus grands acteurs. Cinéaste japonais Hirokazu Kore-eda a déjà remporté sa Palme d’Or à Cannes il y a quelques années pour le film Voleurs à l’étalageet Courtier est un film similaire à bien des égards. Kore-eda est déjà un maître conteur et presque tous les films qu’il réalise peuvent être émotionnellement dévastateurs et offrir une expérience visuelle inoubliable. Courtier ce n’est peut-être pas sa meilleure œuvre, mais c’est certainement quelque chose de spécial à sa manière charmante. Courtier est un autre beau film de Kore-eda sur la famille et comment les familles peuvent être si uniques, comment elles ne doivent pas nécessairement être des familles basées sur l’ADN ; il peut s’agir de familles fondées sur la parenté, fondées sur la compréhension et l’appréciation. En fin de compte, une famille qui se traite les uns les autres avec respect et gentillesse est une meilleure famille qu’une famille qui se crie dessus, ou se contrôle et se manipule. Le meilleur de tous, Courtier dispose d’un casting coréen exceptionnel : Song Kang-ho, Dong-won Gang, Doona Bae, Ji-eun Lee, Joo-Young Lee. Ils contribuent en grande partie à ce qui fait de ce film formidable, plein d’humilité et de compassion.

Trois mille ans de désir – Réalisé par George Miller

J’avais le sentiment que j’allais finir par aimer ce film, et je l’ai certainement fait. Je suis un grand fan des films audacieux et audacieux qui visent la lune et tentent d’entrelacer plusieurs récits à travers le temps et l’espace (voir aussi : Atlas des nuages). Trois mille ans de désir est Celui de George Miller tentative épique et ravissante de raconter une histoire sur la solitude et sur le fait que nous avons tous besoin de quelqu’un avec qui être, même ceux qui prétendent le contraire. Tilda Swinton est fantastique, comme elle l’est toujours, mais Idris Elba est à son meilleur dans ce rôle de “Djinn”, un génie dans une bouteille d’Istanbul qui régale Swinton avec une série d’histoires vivantes sur l’amour et le pouvoir à travers l’histoire de l’humanité. J’ai aussi complètement adoré la musique de “Junkie XL”, désormais connu sous le nom de Tom Holkenborgson meilleur travail depuis la dernière musique d’un petit film amusant de George Miller intitulé Mad Max : La route de la fureur. Je pense que ce film offre beaucoup de matière à réflexion, et même si certains ne l’accepteront pas, beaucoup d’autres le feront. C’est le genre de grand film complet qui est passionnant à regarder ; et Miller sait vraiment comment raconter une bonne histoire, nous le savons tous.

Quelques autres films du festival que je tiens à mentionner même s’ils ne sont pas mes préférés. Tout d’abord, j’aime vraiment le magnum opus de David Cronenerg Crimes du futur et je ne sais pas pourquoi les critiques sont si dures à ce sujet. Ce n’est pas le meilleur du festival, et c’est bien sûr beaucoup plus calme que les films précédents de Cronenberg, mais je pense toujours que c’est convaincant et qu’il a définitivement quelque chose à dire. Il ne s’agit pas seulement de « la chirurgie est le nouveau sexe », il s’agit également d’expression et d’humanité et de la manière dont nous pourrions arrêter l’évolution parce qu’elle ne nous satisfait pas correctement. moi aussi déjà écrit sur Celui d’Ali Abbasi Sainte Araignée, un film très inquiétant sur un tueur en série qui devrait susciter des discussions dans le monde entier une fois que les gens recommenceront à le regarder. J’ai aussi été intrigué par Les cinq diables (alias Les Cinq Diables), la dernière en date de la cinéaste française Léa Mysius. Il a un concept très intéressant concernant une petite fille et son pouvoir spécial lié à l’odorat, mais il ne colle pas à l’atterrissage et le scénario n’est pas aussi soigné qu’il devrait l’être. Je pense aussi que Thomas M. Wright L’étranger est un thriller sombre et inquiétant qui pourrait vous mettre sous la peau, et qui vaut le détour rien que pour admirer les glorieuses barbes de Joel Edgerton et Sean Harris. Pour la liste complète des films que j’ai vus cette année, consultez mon journal sur Letterboxd.

Et c’est tout pour Cannes 2022, finalisant notre couverture de ce festival de cinéma. d’Östlund Triangle de tristesse a remporté la Palme d’Or cette année – retrouvez le liste complète des lauréats des prix 2022 ici. Ma couverture se termine avec cette liste de favoris et tous mes autres avis du festival. J’ai toujours hâte de revenir à Cannes, c’est l’un de mes festivals préférés et j’aime toujours y retourner en espérant découvrir des chefs-d’œuvre.

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