Révision de la «présence»: ami ou ennemi paranormal?

L'histoire étroitement construite se déroule chronologiquement dans des scènes de longueur variable qui se terminent et commencent brusquement, et sont séparées par quelques secondes de noir. Alors que le temps passe et saute périodiquement en avant – une minute, la maison est vide, la suivante qu'elle est habitée – les autres membres de la famille se mettent au point, y compris la mère durement chargée, Rebekah (Lucy Liu) et le père affable, Chris (Chris Sullivan ). Ils ne sont clairement pas heureux et une des raisons peut être la dévotion accablée de Rebekah à leur fils, Tyler (Eddy Maday), un athlète de lycée star dont l'arrogance peut se précipiter dans la cruauté. Chris, à son tour, parseme sur Chloé, une fille pleureuse et sensible qui a enduré un traumatisme qui la hante et sa famille avant d'emménager.

Le passé de Chloé, le mariage de ses parents et le point de vue restreint du fantôme ensemble créent un malaise palpable sur lequel les cinéastes s'appuient jusqu'à ce que tout le monde vibre de tension et que les choses soient devenues bizarres. Bien qu'il y ait quelques chocs hantés, l'effet cumulatif est plus troublant que effrayant.

Dans une certaine mesure, le film est un exercice de narration élaboré pour Soderbergh, mais c'est un avec des enjeux et des personnages qui, alors que le vrai sentiment se glisse dans le film, vous vous souciez. L'une des choses les plus impressionnantes dans le travail de Soderbergh ici est qu'il – aidé par une distribution caractéristiquement forte qui comprend l'acteur West Mulholland en tant qu'ami de Tyler, Ryan – vous fait espérer que tout le monde s'en sort bien.

Cela inclut le fantôme, qui peut être d'un autre monde mais se révèle étrangement lié. Les films narratifs traditionnels vous attachent des histoires avec des stratégies et des techniques qui – tout comme le fantôme ici – vous donne un angle proche et privilégié sur ce qui se passe. Il est rare, cependant, qu'un film soit tourné exclusivement ou en grande partie à travers le point de vue d'un protagoniste, et peu le font avec succès. (Une valeur aberrante récente est «Ramell Ross»Garçons nickel. ”) Dans le film noir de 1947″Dame dans le lac», Vous voyez surtout ce que le protagoniste voit, y compris des parties de son corps (et son reflet), ce qui peut donner l'impression qu'il a un appareil photo au lieu d'une tête. La caméra fantôme de Soderbergh, en revanche, se développe progressivement et touchante.

Les fantômes ont un cinéma hanté depuis le début, avec quelques premiers téléspectateurs comparant les personnes à l'écran aux apparitions. Au cours des années qui ont suivi, d'autres fantômes, y compris les cinéastes antérieurs, ont hanté nos écrans: Hitchcock se profile sur une grande partie du travail de Brian de Palma comme A Spectre. Pour sa part, Soderbergh, l'un des cinéastes les plus inventifs qui travaillent aujourd'hui, semble hanté par tout le cinéma, bien qu'il y ait une autre présence étrange, dans ce film. Ici comme avant, il a tous deux tourné et coupé le film mais a utilisé deux pseudonymes empruntés à sa vie, Peter Andrews (le père de Soderbergh) et Mary Ann Bernard (sa mère). Il n'est pas étonnant que la «présence» se sente si personnelle – il a apporté ses propres fantômes à cette fête.

Présence
Classé R pour violence, fantomatique et autrement. Temps de marche: 1 heure 25 minutes. Dans les théâtres.