Au moment où vous avez entièrement saisi ce que Marshall et Ylfa font, qui et ce qu'ils sont, le navire est sur la planète, et Mickey est décédé – 16 fois, pour être exact – dans son rôle de «dépense» du navire. Utilisé pour tester les virus et autres menaces, Mickey subit des essais brutaux et finit par mourir au travail pour être réimprimé sous une forme extérieurement identique. Comme pour toute mise à jour logicielle, il y a des bogues, ainsi que des accidents de routine. Lorsque le film s'ouvre, Mickey 17 vient de plonger dans une planète crevasse. Timo, qui se zipt à proximité, n'est pas intéressé à sauver Mickey, qui est, après tout, jetable. Tout ce que Timo veut savoir, c'est: qu'est-ce que ça fait de mourir?
C'est une question que d'autres sur le navire aiment poser Mickey, ce qui ajoute à la mélancolie qui pend sur ce film même pendant ses moments les plus charnus et les plus carnavales. Comme il le fait, Bong prend un certain temps pour montrer pleinement sa main. Au lieu de cela, en travaillant rapidement, il introduit cet avenir avec un flair visuel caractéristique, des éclairs de beauté, des spasmes de violence comiquement coupés et une chaleur palpable qui atténue les virages les plus abjects. Il donne également à Mickey une romance à bord du navire avec Nasha (une charmante Naomi Ackie), un agent de sécurité qui devient son protecteur, une affaire qui réchauffe l'histoire. Nasha est normale, juste et vraie, et elle aide à humaniser Mickey. Bong joue souvent la mort de Mickey pour rire, mais il veut que vous les ressentiez.
Et vous les ressentez, parfois profondément, au milieu des flashbacks, des chutes de pratfoues, des modifications énergiques, du travail de caméra itinérant et des images de l'un après un autre Mickey jeté comme des ordures. Ces scènes peuvent être à juste titre sombres, mais elles ont un coup de pied peu amusant à cause de la légèreté de Bong de Touch et du fatalisme impassible de Mickey. L'une des forces sous-marines de Bong est qu'il est génial avec les acteurs, et le travail que lui et Pattinson font avec la voix du personnage et la physicalité silencieux sont cruciaux pour retirer l'expansion tonale du film. Les mickeys vont et viennent, mais celui que vous connaissez le mieux est le n ° 17. Il a un gémissement nasal distinct (nuances d'Adam Sandler) qui, comme l'humour cède la place à l'angoisse, devient un appel clairon à la décence.
Mickey est si doux et apparemment impuissant qu'il est facile d'être de son côté, mais une partie de ce qui le rend sympathique est que son malheur n'est pas une question de prédisposition ou de prédestination, la façon dont elle est souvent dans les films américains. Mickey a tendance à faire des erreurs et n'a pas lu tous les documents lorsqu'il a rejoint l'expédition, mais, vraiment, qui lit les petits caractères? Il était désespéré, devait de l'argent et devait faire une sortie rapide. Ainsi, aux côtés d'autres candidats en détresse, il a trouvé une solution dans une économie de marché dans laquelle tout, la vie inclus, a un prix. Dans ce cas, le coût est un travail périlleux et exploitant, celui qui équivaut à, disons, de boucher les porcs-fermés en usine dans un abattoir. Sauf que Mickey est le porc.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.nytimes.com/2025/03/06/movies/mickey-17-review.html?rand=21388
