Revue 'Parthenope': adoration de la déesse – le New York Times

«La beauté est comme la guerre – elle ouvre des portes», explique l'écrivain américain d'âge moyen John Cheever (Gary Oldman) à Parthenope (Celeste Dalla Porta), une brune statuesque de Naples qu'il rencontre dans une station. C'est le sud de l'Italie, 1973, et Cheever (Oldman dans une partie petite mais mémorablement mélancolique) noue une amitié avec elle au début du film.

«Parthénope” Un drame caractéristiquement décadent du réalisateur Paolo Sorrentino, concerne toutes les portes ouvertes par la beauté de Parthenope. Au début – quand elle est principalement vue dans un bikini, se prélasserant par les eaux cristallines de l'océan – cela signifie capturer le cœur des prétendants masculins, comme sa sirène homonyme de la mythologie grecque.

Cheever, qui, dans la vie réelle, a passé des années à voyager en Italie, est l'un des rares hommes du film qui est Immunisé contre ses charmes – c'est peut-être l'alcool, ou son désir réprimé pour les hommes. Ou peut-être que c'est parce qu'une femme comme elle devrait être admirée à distance car on fait une icône religieuse ou une statue en marbre.

Si cette façon d'idéaliser les femmes semble douloureusement rétrograde, sachez que Sorrentino n'est pas intéressé par le réalisme – ou le politiquement correct, d'ailleurs. Son travail (y compris le vainqueur des Oscars «The Great Beauty» et la série HBO «The Young Pope») concerne moins les gens que sur les grandes idées: art, désir, religion et, oui, beauté; La façon dont ils façonnent nos vies avec un pouvoir presque mystique.

Ajoutez maintenant à cela une fixation durable avec l'Italie natale de Sorrentino, son passé et son présent, et ses contradictions. Le pays abrite certains des grands triomphes du monde – pensez à la Rome antique et à la chapelle Sixtine – mais le réalisateur le dépeint également comme un foyer de pourriture spirituelle personnifiée par ses dirigeants corrompus. À un moment donné du film, Parthenope jouit d'une faillite avec un évêque monstrueux (Peppe Lanzetta), représentant une union du sacré et du profane.

«Parthénope», “ Comme les films précédents de Sorrentino, est une démonstration intentionnellement criard de sexe et de luxe qui est à la fois irritante et étrangement séduisante. De la scène d'ouverture, dans laquelle Baby Parthenope est offert à une voiture de Versailles, il y a une sensation d'un autre monde qui traverse le film, accentuée par des casseroles glissantes, des gros plans voyeuristes et des touches surréaliste.

À partir de 1950, l'année de naissance de Parthenope, le film passe rapidement à 1968 – et plus tard dans les années 70 – montrant sa maturation à travers une série d'interactions symboliques avec d'autres personnes. Il y a sa romance avec un garçon local (Dario Aita) et sa relation vaguement incestueuse avec son frère aîné (Daniele Rienzo). Pour un sort, elle envisage de devenir une actrice, bien que sombres les rencontres avec deux divas plus âgées (Isabella Ferrari et Luisa Ranieri) la dissuadent.

Parthenope a aussi un bel esprit. À l'université, elle obtient les meilleures notes dans le département d'anthropologie et remporte un professeur grincheux (Silvio Orlando) qui devient finalement son mentor et la guide à un poste de piste d'occupation.

Ce est le premier film de Sorrentino dans lequel le personnage principal est une femme, et parce qu'il est plus intéressé à déifier Parthénope que pour l'humaniser, le portrait est intrinsèquement limité – et souvent terne. L'opulence exposée, associée au style visuel langoureuse du film, peut se sentir anesthésiant.

Au moins, l'hypnotisation de Dalla Porta apporte une force et une tristesse au rôle qui souligne l'argument le plus convaincant du film: la beauté peut inspirer la crainte et l'adoration, mais elle s'aliéne également. Pouvez-vous jamais être aimé si vous ne pouvez jamais vraiment être connu?

Parthénope
Classé R pour la nudité, le suicide et les activités sexuelles. Temps de marche: 2 heures 16 minutes. Dans les théâtres.