Revue de God Is A Bullet : un film de vengeance gratuit

Du directeur de Le cahierun inconditionnel sensible et féminin d’une histoire d’amour, vient Dieu est une balle, dans lequel chaque femme à l’écran reçoit à plusieurs reprises des coups de poing, des coups de pied, parfois violée ou assassinée par un coup de fusil de chasse. Ils ne sont pas les seuls – de nombreux obus de fusil de chasse et des coups de gorge pleuvent sur les satanistes caricaturaux et grotesques avec des croix à l’envers et le « 666 » tatoué sur la tête. Nick Cassavetes, qui a également écrit le scénario basé sur un roman de Boston Teran, semble essayer de faire son film de David Fincher, mais il se rapproche du territoire de S. Craig Zahler. D’une durée de deux heures et demie, cette Souhait de mort-Le voyage de vengeance de style, dont l’auteur pseudonyme Teran prétend dubitativement qu’il est basé sur son expérience de vie, étire à la fois la prémisse et la méchanceté gratuite trop mince.

Il n’y a rien de mal en soi avec des histoires qui deviennent aussi sombres et sales. Des films implacablement sombres et brutaux comme L’oiseau peint et Irréversible, bien que source de discorde, sont des chefs-d’œuvre de leur genre. Cassavetes, contrairement à son père, n’est cependant pas une personne qui excelle dans les films d’art. Ses instincts sont beaucoup plus commerciaux, mais il semble en avoir abandonné plusieurs pour faire Dieu est une balle, sans ajouter grand-chose pour compenser, sauf les niveaux de violence des films d’horreur. Si cela était fait comme une véritable horreur, cela pourrait fonctionner. En effet, les premières fois où ses personnages sont brutalisés au point de cracher une dent, c’est indéniablement puissant. Mais au bout d’un moment, les tatouages ​​sur tout le corps et les morsures de serpent à sonnette guérissent en une seule journée. Les thrillers de vengeance devraient être maigres et méchants, à moins qu’ils n’aient plus d’intrigue que “le gars va trouver les méchants, les trouve, se venge”.

Quelqu’un comme Zahler, qui se délecte plus joyeusement de ce genre de choses, aurait peut-être choisi Jeff Bridges ou Nicolas Cage dans le rôle principal de Bob Hightower, un détective de bureau et un chrétien fidèle qui se met au-dessus de sa tête lorsque son ex-femme est violée et assassinée. , et sa fille enlevée. Au lieu de cela, Cassavetes obtient Nikolaj Coster-Waldau (Game of Thrones), qui a le même problème que Stephen King a eu avec Jack Nicholson dans Le brillant. Apparaissant à l’écran mal rasé et intense, il ressemble déjà à un homme déchu. De plus, nous voyons à peine toute interaction avec sa fille ou son ex avant qu’ils ne soient retirés de l’écran. Nous savons que Coster-Waldau peut jouer sombre, mais nous l’avons rarement vu jouer normal pour le contraster.

Après n’avoir trouvé aucune piste, Hightower est contactée par Case (Maika Monroe, volant toutes les scènes dans lesquelles elle se trouve), une évadée des “Followers Of The Left-Hand Path”, un culte satanique qui incarne les pires imaginations des chrétiens d’Amérique centrale. Elle a ses propres raisons de vouloir que les coupables soient arrêtés – le fait qu’ils l’aient rebaptisée “Head Case” n’aide sûrement pas – et elle concocte un plan pour mettre Bob sous couverture dans le cercle de son ancien équipage. Cela implique de se faire tatouer tout le corps par un intermédiaire nommé le passeur, un amputé atteint de vitiligo joué par Jamie Foxx, car Hollywood semble ignorer avec défi que les vrais amputés et les personnes pigmentées différemment peuvent aussi agir. Heureusement, c’est un tatoueur magique dont le travail ne croute jamais.

Le dialogue pseudo-dur à cuire de Cassavetes suffit à faire grincer des dents le cadavre de son père. « Tu es un vrai séchoir à clitoris, Bob, tu le sais ? » dit Case à son nouveau partenaire. “Qu’est-ce qu’il y a, connard de perroquet ?” hurle un méchant avant de se faire époustoufler par la femme dont il a cassé le visage. En toute honnêteté, Cassavetes ne fait peut-être que citer le livre de Teran, mais il ne peut certainement pas le vendre comme autre chose que stupide, comme des explosions de jeunes de 15 ans essayant de prouver qu’ils sont durs. Le scénariste-réalisateur ne se vautre pas seulement dans la laideur morale, mais dans la plupart des autres aspects de la production ; la bande originale, qui coûte probablement un joli centime avec des chansons de Bob Dylan, Jane’s Addiction, Parliament Funkadelic et les Dead Boys, est exploitée à sa juste valeur. Chaque fois qu’une chanson ponctue une scène, le moment semble courir jusqu’à ce que la chanson soit terminée, que le rythme de l’histoire le mérite ou non.

Il y a de brefs moments où l’histoire semble avoir un point sur les deux côtés, comme lorsque Case dit à Bob qu’il doit avoir des tatouages ​​​​pour infiltrer le culte, parce que son ancienne église est “tout aussi sectaire que la vôtre”. Mais il est tombé rapidement—lorsque Coster-Waldau proclame : « Nous sommes une petite communauté chrétienne. Nous n’avons pas beaucoup de comportements déviants », cela semble ridicule, et pas dans le bon sens. C’est le problème général du film – c’est trop idiot pour être sérieux, mais ça essaie de l’être quand même, et ça devient trop lourd pour s’amuser. Couper Dieu est une balle jusqu’à un 9 serré0 minutes, et il pourrait au moins constamment offrir les sensations fortes bon marché et le coup de pied nihiliste qu’il n’obtient qu’occasionnellement.

Dieu est une balle sort en salles le 23 juin