Adolescent, j'avais un rêve récurrent de visiter ma grand-mère, seulement pour la trouver disparue, et tout – sa rue, sa maison en rangée – l'air un peu éteinte. Confus, je m'asseyais sur son pas de front et je me disais: “Ce n'est qu'un rêve. Je vais m'asseoir ici jusqu'à ce que je me réveille.”
Ce sentiment d'être piégé dans une dimension à mi-chemin entre le réel et l'irréal, le familier et l'étrange, est la force désorientante de «L'acteur» de Duke Johnson. Adapter le Donald E. Westlake Roman, «Memory» – écrit dans les années 1960 et publié à titre posthume en 2010 – Johnson et Stephen Cooney ont façonné un voyage troublant et douloureux contre les dommages à une sorte de délivrance. Cependant, l'homme qui prenait ce voyage, un acteur de théâtre nommé Paul Cole (André Holland), pourrait être en désaccord.
Une voix-off de style «Twilight Zone» donne un ton effrayant et souligne la théâtralité engagée du film. Après avoir été pris en flagrant par un furieux Mari, Paul atterrit à l'hôpital avec une blessure à la tête et sans la capacité de se souvenir. Bassé dans une petite ville de l'Ohio dans les années 1950, sachant seulement qu'il a un appartement à New York, Paul trouve un emploi dans une tannerie locale, une chambre dans une pension et commence à sauver un billet de bus. Avant de pouvoir le faire, il rencontre la charmante Edna (un merveilleux Gemma Chan) et commence à tomber amoureux – si cela est même possible lorsque vos réunions peuvent disparaître comme des cadres manquants sur un rôle de film.
La notion de vie édité à votre insu ou à votre consentement prête «l'acteur» une tristesse et une surréalité que le directeur de la photographie, Joe Passarelli, prend à cœur. Ses images fumées et fumées jettent un voile de nostalgie sur le sort de Paul alors qu'il retourne à Manhattan et apprend des amis qu'il n'était peut-être pas une personne très gentille. Pourtant, si vous ne vous en souvenez pas, est-ce important? Vous pavez-vous ensemble de vous-même des souvenirs des autres, ou abandonnez-vous le passé et recommencez-vous?
Ces questions et autres existentielles font grandir un film qui – comme le film précédent de Johnson, «Anomalisa» (2015)une merveille en stop-motion qu'il a dirigée avec Charlie Kaufman – est préoccupé par l'identité et l'isolement. Les deux images partagent une mélancolie provisoirement pleine d'espoir et une croyance en le pouvoir limité de la romance pour guérir une psyché brisée. Et où «Anomalisa» utilise des marionnettes pour signifier une faille avec la réalité, «l'acteur» déstabilise les téléspectateurs en donnant aux acteurs de personnages forts (comme Tracey Ullman, Joe Cole, Toby Jones et Tanya Reynolds) plusieurs rôles dans un scénario entassé avec des archétypes: la propriété maternelle, l'agent buccal, le Boing Buddy, la petite ville.
Tourné dans un entrepôt de Budapest, “The Actor” se sent parfois comme un film d'horreur sur la lutte entre l'amnésie et l'agence. Les scènes se déroulent, comme si le fil des événements entre les deux s'était évaporée, et ce sentiment d'être non déménagé imprègne les performances magnifiquement contrôlées de la Hollande. Son Paul pourrait être décombulé, mais il est également terrifié de faire face à une vie qui ne pourrait pas être une charade sans cesse récurrente.
L'acteur
Classé R pour le langage que j'ai déjà oublié. Temps de course: 1 heure 38 minutes. Dans les théâtres.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.nytimes.com/2025/03/13/movies/the-actor-review-no-direction-home.html?rand=21388
