Au début de l’extraordinaire documentaire de Steve McQueen « Occupied City », le film passe à l’intérieur de l’élégante salle principale du grand palais d’Amsterdam. Concertgebouw Royal. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les occupants allemands-nazis organisèrent des événements dans la salle, mais à un moment donné en 1942, les noms des compositeurs juifs qui la décoraient furent masqués. Les concerts se sont poursuivis, mais sans compositeurs, chefs d’orchestre et orchestre juifs musiciens, spectateurs et même des noms sur les murs.
Peu de temps après la fin de cette section, « Ville occupée » se déplace vers un nouvel emplacement, une vitrine indéfinissable et fermée à clé. C’est là, explique le narrateur, que se trouvait un café qui, en 1940, fut l’un des premiers de la ville à interdire l’accès aux Juifs. Peu de temps après, le film passe à un autre endroit, puis à un autre et encore à un autre. Et c’est ainsi que se déroule cette chronique intense, captivante et à l’échelle épique – elle dure près de quatre heures et demie, y compris un entracte de 15 minutes – qui retrace le sort des Juifs d’Amsterdam pendant l’occupation nazie, rue par rue, adresse par adresse. .
Au total, le film examine un nombre impressionnant de 130 adresses, une cartographie que McQueen a réalisée, de manière quelque peu surprenante, sans recourir à des images d’archives. Au lieu de cela, le réalisateur (dont les films précédents incluent «12 ans d’esclavage») explore le passé de la ville exclusivement à travers des images de la vie quotidienne d’Amsterdam aujourd’hui – à l’intérieur et à l’extérieur des maisons, sur les places, dans les tramways – qu’il a filmées pendant plusieurs années à partir de 2019. Ces visuels de 35 millimètres sont, à leur tour, accompagnés de sons qui inclure des voix, des chants d’oiseaux, etc. enregistrés pendant le tournage ; des fragments de musique (certains composés par Oliver Coates) ; et la narration (livrée dans la version anglaise avec une sérénité sèche par Melanie Hyams, une doubleuse britannique).
La décision de McQueen de n’utiliser que des images de l’Amsterdam contemporain dans le film est aussi efficace qu’audacieuse sur le plan conceptuel, même s’il faut du temps pour comprendre pleinement ce qu’il fait et pourquoi. Sans cérémonie, sans explication textuelle ou sans fioritures musicales d’introduction, il vous plonge dès le départ dans l’agitation douce et bruyante de la ville, et vous y restez alors même que le film parcourt Amsterdam à la marelle, parcourant des kilomètres et des années. Le film s’ouvre, par exemple, sur un plan de jour d’un couloir chaleureusement éclairé dans ce qui ressemble à un appartement, avec une porte ouverte sur un jardin. C’est calme, à l’exception des bruits intimes de bruissements, du tintement métallique de ce qui ressemble à de l’argenterie et de quelques voix faiblement babillées, peut-être provenant d’une radio ou d’une télévision.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.nytimes.com/2023/12/24/movies/occupied-city-review-mapping-the-holocaust-street-by-street.html?rand=21388
